Calendrier 2000 (2000), Claude Closky
 | El sitio está compuesto de 365 páginas, que corresponden a los 365 días del calendario del año 2000. Como si de una efeméride se tratara, pasamos las páginas haciendo clic en un eslogan publicitario, que hace las veces de "refrán del día". La consulta del calendario de Claude Closky comienza el día en curso y va decreciendo hasta finalizar el 1 de enero. A cada día del año 2000 le corresponde un eslogan publicitario; por ejemplo, el 1 de enero podemos leer L'an 2000 c'est nous de France Télécom |
Claude Closky
Nacido en 1963 en París, comienza a realizar exposiciones en 1984 con el grupo de los hermanos Ripolin, pintores cercanos a la figuración libre. A finales de los años 80, las realizaciones del artista se centran en la vida cotidiana y, en particular, en la sociedad de consumo. Los medios que utiliza son simples y directos, sin ningún tipo de preocupación formal aparente; ya sea con ayuda de vídeos, fotos, dibujos o proyectos informáticos, el artista navega entre los objetos, las señales y las imágenes que sobrecargan y codifican nuestro universo.
www.centrepompidou.fr/sitesweb/closky/
Prends garde ! A jouer au fantôme, on le devient (1997), Johan Grimonprez et Herman Asselberghs
 | Este sitio fue concebido para la instalación de la videoteca Prends garde ! A jouer au fantôme, on le devient, presentada conjuntamente en 1997 en el Centre Georges Pompidou (desde el 4 junio hasta el 21 julio) y en la Documenta X en Kassel (Alemania) (desde el 21 junio hasta el 28 septiembre). El punto de partida reside en la convicción de que la imagen en movimiento nunca nos dice toda la verdad; de ahí el título Prends garde! A jouer au fantôme, on le devient…
Se trata de un espacio distendido, dispuesto en forma de videoteca, en el que los visitantes pueden consultar vídeos de artistas y documentales, poniendo así en juego las cuestiones suscitadas por la representación y la difusión de imágenes animadas en una época en que la televisión y las nuevas tecnologías ya son omnipresentes. El sitio, una de las primeras alternativas virtuales al catálogo-programa de papel, propone, a través de diferentes secciones(Cultural Mascarades, Les Français chez eux,…), la lista de los vídeos y películas disponibles en la videoteca durante la exposición, constituyendo simultáneamente la huella de la manifestación y de su contenido. |
Johan Grimonprez
Nacido en 1962 en Roulers (Bélgica), Johan Grimonprez vive y trabaja entre Nueva York y Gante (Bélgica). Cursó sus estudios en la Jan Van Eyck Akademie de Maastricht (Países Bajos), posteriormente en el Withney Museum Independant Study Program en Nueva York y, por último, en Académie des Beaux-Arts de
Gante. Su obra, que se compone de películas, vídeos e instalaciones, entre las que destaca
Dial H-I-S-T-O-R-Y(1997), ha sido aplaudida a nivel internacional.
Herman Asselberghs
Nacido en 1962, Herman Asselberghs es crítico de arte y comisario de exposiciones independiente, además de llevar a cabo una actividad docente en el Institut Supérieur des Beaux-Arts de Saint-Luc (Bruselas).
Es miembro de Incident, una asociación para la promoción de la imagen y la música contemporáneas, y de Gojim 5.1 (Bureau pour la recherche d'identité -la Oficina para la investigación de la identidad-), además de formar parte del equipo editorial de
Andere Sinema, un periódico dedicado al cine y las nuevos medios.
www.centrepompidou.fr/sitesweb/grimonprez/
Sm.N-Sprinking Menstrual Navigator (2000), Igor Stromajer
 | Este proyecto interactivo es una «historia triste acerca del amor, las emociones y las dificultades para comunicarse», y se compone de pictogramas y de algunos fragmentos fotográficos, subtítulos y música de ambientación. En un principio, el artista nos presenta un índice de palabras que revisten para él algún tipo de valor: identidad, tecnología, capital, oeste o este, símbolos de la frontera geopolítica que el arte por Internet ha disuelto, y que él ha transformado en nombres de dominio añadiéndoles el prefijo «www.» y el sufijo «.com», sin saber si esas direcciones son válidas. Los pictogramas son, efectivamente, enlaces que llevan al visitante a sitios que aparecen en la ventana lateral derecha.
Así pues, esta obra se prolonga en el mismo seno de la red cuando las direcciones creadas por el artista existen realmente. Más allá de la superposición y el encadenamiento de los espacios y de la posible información al destinatario, el espectador alcanza a comprender que el mercado sigue predominando en Internet.
|
Igor Stromajer
Igor Stromajer nació en Eslovenia en 1967. En un primer momento trabaja en el medio teatral, dirigiendo obras o
performances que cuestionan el dispositivo escénico tradicional y proponen, entre otras cosas, la interacción entre los actores y los espectadores.
Posteriormente, el artista experimenta con un
teatro íntimo que le lleva a realizar instalaciones teatrales a puerta cerrada, invitando al público a participar. En 1996, al considerar que el teatro carecía de intimidad y de interactividad, decide cambiar de vía y crea su propio laboratorio artístico en Internet (
Intima Virtual Base), desarrollando un universo visual de expresión mínima y explorando los protocolos de las telecomunicaciones. Siembra su sitio de símbolos políticos, siglas publicitarias, pictogramas, vídeo, sonido e imágenes.
Por otra parte, participa en numerosas manifestaciones internacionales de arte contemporáneo, como festivales o exposiciones.
Igor Stromajer vive y trabaja entre Eslovenia y Bélgica.
www.centrepompidou.fr/sitesweb/stromajer/smn
Travelling to Utopia (2005), Young-Hae Chang Heavy Industries
 | Travelling to Utopia expone, a la manera de una nueva anticipación, las aventuras y las decepciones del narrador frente a la servidumbre y las derivas de la tecnología. Como en los otros trabajos de Young-Hae Chang Heavy Industries, esta fábula política se aprecia por la aparición en ritmo del relato en letras negras, acompañado de una música de jazz. Aquí, Internet ya no se considera sólo como red y como medio de comunicación. Se convierte en una herramienta de escritura al servicio de la narración. |
www.centrepompidou.fr/sitesweb/young-hae chang heavy industries/Travelling
What Now ?, Quoi maintenant ? (2005), Young-Hae Chang Heavy Industries
 | What Now?, Quoi maintenant ? se realizó con motivo de la edición del número 15 de la revista «Écritures, revue de littératures contemporaines» [«Escrituras, revista de literatura contemporánea»]. Esta revista destaca proyectos específicos de la web, preguntándose sobre nuestra época en torno a cuestiones que afectan a la literatura en su experiencia contemporánea. What Now?, Quoi maintenant ? parte del sentimiento de vivir una época donde no puede ocurrir realmente nada y que, al mismo tiempo, sería una época bisagra, donde todo puede ocurrir. «intentamos una metáfora: la casa con paredes derrumbadas. Sólo queda la estructura, nadie reconoce la casa - ¿cuáles son las líneas de fuerza determinantes actuales, para después? proponemos dos perspectivas simultáneas y relacionadas: por un lado intentar una constatación en nuestra época, por otro lado dedicarse a la visión». |
www.centrepompidou.fr/sitesweb/young-hae chang heavy industries/Quoi Maintenant
Young-Hae Chang Heavy Industries
Young-Hae Chang Heavy Industries (Young-Hae Chang y Marc Voge) es un grupo de artistas americano-coreanos con base en Seúl que «fabrica» desde 1999 proyectos de animación digital para Internet. Sus obras son partituras textuales, minimalistas, muy elaboradas, que combinan ritmo, texto y jazz, dejando voluntariamente a un lado, cualquier efecto ilustrativo para dejar al espectador frente a una narración incisiva.