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Plan d'accès Au Musée
- Les parcours tactiles et oraux, présentation (Texte)
- Parcours tactile: le contact avec les œuvres (Photos commentées)
- Parcours oral: décrire les œuvres (Témoignages de participants)
A l’Atelier Danse
Qui guide qui ? (Témoignages et vidéo)
A la Bibliothèque publique d’information
L’accueil et les loges spécialisées (Description des services)
Programme
- Les parcours tactiles et oraux, présentation (Texte)
- Parcours tactile: le contact avec les œuvres (Photos commentées)
- Parcours oral: décrire les œuvres (Témoignages de participants)
A l’Atelier Danse
Qui guide qui ? (Témoignages et vidéo)
A la Bibliothèque publique d’information
L’accueil et les loges spécialisées (Description des services)
Programme
Pour accéder au Centre Pompidou et à ses activités
(fichier audio mp3)
Les parcours tactiles et oraux au Musée
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Au Musée
Les parcours tactiles et oraux, présentation:
tirer parti du handicap visuel
Texte de Sophie Curtil
Texte de Sophie Curtil
retour sommaireDéplacer l’angle de vue
Les visites-animations au Musée national d’art moderne se fondent sur un rapport sensible et direct aux œuvres. Chacun, quels que soient son âge, son expérience, ses moyens ou ses connaissances, a quelque chose à dire devant une œuvre qui est la formulation, par un artiste, de sa perception et de son questionnement sur le monde et sur la vie.
La diversité des individus est un atout extraordinaire au cours des visites au musée, l’œuvre d’art moderne étant le lieu de la singularité, de la différence. Le handicap peut alors être une particularité du sujet qui, en déplaçant "l’angle de vue", accroît et élargit la perception et l’interprétation des œuvres.
C’est en replaçant le handicap au centre du rapport aux œuvres qu’il devient possible d’inverser ses effets négatifs pour en faire une source féconde.
La concentration devant les œuvres
Les personnes aveugles sont habituées à fournir un effort continu de reconstruction mentale pour reconstituer le monde réel. Pour ce faire, elles font appel à la mémoire, au raisonnement, aux connaissances, à l’expérience et à l’imagination. Ce sont ces mêmes facultés que le visiteur du musée doit mobiliser pour appréhender la création artistique. Une personne aveugle se mettra sans surcroît d’effort dans cet état de réceptivité active qui est la condition première pour se confronter à ces objets nouveaux et souvent déroutants que sont les œuvres d’art modernes et contemporaines.
Les parcours tactiles: des chemins innombrables
Le contact avec les œuvres
Les parcours tactiles proposés au musée permettent, selon des règles à respecter (port de gants, encadrement…), de découvrir des œuvres originales:
- au 5e niveau, les collections historiques du Musée offrent l’approche de sculptures en bronze, en marbre, en granit… d’artistes comme Henri Matisse ou Jean Arp… Variées dans leurs formes, elles sont généralement posées sur des socles, et de dimensions moyennes, accessibles en allongeant les bras;
- au 4e niveau, les collections contemporaines donnent à toucher une plus grande diversité de formes, de textures et de matières telles qu’acier, résine, goudron, corde, carrelage, tissu, etc. Ces œuvres sont posées à plat sur le sol, accrochées au mur ou suspendues au plafond. Parfois même le corps entier est sollicité quand il faut, par exemple, avancer entre les bosses et les creux du Jardin d’hiver de Jean Dubuffet.
Les dynamiques du toucher
Découvrir, explorer, questionner, écouter, comparer… prendre son temps, approfondir, réfléchir, s’émouvoir: telle est la dynamique enclenchée par le contact réel avec les œuvres. Les chemins à parcourir sont, sur une seule œuvre, innombrables. L’œuvre se révèle par strates successives: le visiteur établit peu à peu le lien entre sa surface perceptible et sa structure interne, inaccessible au toucher.
Les visites orales: reconstruire la réalité
Un défi
Organiser des visites orales devant des œuvres intouchables, invisibles
ou mal visibles, est un défi passionnant à relever pour
qui s’intéresse au pouvoir des œuvres et à
leur capacité à stimuler l’imagination et la réflexion.
Ces visites dans les collections du musée, élaborées
minutieusement par des artistes-animateurs, permettent d’élargir
le répertoire des œuvres accessibles aux personnes aveugles
mais aussi malvoyantes.
Cette découverte de l’art "par les oreilles"
s’apparente à une émission radiophonique, à
la différence que le public qui écoute peut aussi participer,
interrompre, interroger. A la différence aussi que l’œuvre
d’art, bien que non vue par les non voyants, est forte de sa présence,
chargée d’abord de l’émotion des voyants puis
de la leur.
Formuler, exprimer, interpréter, échanger…
L’animateur fait son choix parmi les œuvres du musée
pour construire un parcours. Il en dégage une thématique,
décrit les œuvres, les donne à "voir",
établit des relations, fait référence à
d’autres moyens d’expression, raconte, questionne.
La description d’une œuvre est un exercice où la moindre
approximation verbale peut induire en "erreur de représentation"
la personne aveugle.
Que dire quand une personne aveugle reprend une personne voyante sur
un terme inexact, rendant de ce fait sa représentation mentale
incohérente ? Elle pointe le fait que le langage est souvent
approximatif, la vision superficielle.
Sophie Curtil
A travers la conception de livres pour les jeunes (Collection L’Art en Jeu, éditée par le Centre Pompidou), et d’ateliers, Sophie Curtil cherche à rendre l’art du 20e siècle présent aux yeux des enfants.
Depuis 2000 son attention portée au handicap visuel l’a conduite à s’interroger sur la perception de l’œuvre d’art, quand elle n’est pas soumise à la primauté du regard. Sophie Curtil, qui a participé à la création des parcours tactiles et des visites orales, est également l’auteur d’un livre tactile Ali ou Léo? co-édité par "Les Doigts Qui Rêvent" et l’association "Les Trois Ourses".
Ce livre est devenu le support d’un stage de formation "Pour une approche tactile de l’art" destiné aux enseignants, bibliothécaires et parents.
Au Musée
Parcours tactile: le
contact avec les œuvres
(Photos commentées)
(Photos commentées)
Au Musée, il est interdit de toucher les œuvres. Mais les visiteurs déficients visuels peuvent, encadrés par un animateur-conférencier du Centre Pompidou, avoir un contact direct avec les œuvres originales et découvrir, du bout des doigts gantés, le contour d’une forme, la rencontre de deux volumes, le grain d’une matière.
Les œuvres qui composent ce parcours sont choisies en accord avec les conservateurs, les restaurateurs et selon les accrochages du Musée.
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Marielle
Tabart, conservateur
"Je pense que les sculptures - les œuvres en trois dimensions - peuvent être appréhendées de manière exceptionnelle lorsque, privés du regard habituel, trop souvent hâtif ou superficiel, qui ne nous livre qu'une "image", nous pouvons explorer un volume avec la même main que celle de l'artiste, retrouver le chemin de la taille de la pierre, éprouver les accidents ou le polissage du bronze, retracer l'ordre de construction des éléments assemblés.
A ce moment-là, l'approche de la forme se fait par une succession d'affleurements précis, dans une sorte d'imprécision d'ensemble à compléter et à reconstituer, qui peut ressembler à la découverte de l'artiste lui-même explorant et travaillant son matériau."
"Je pense que les sculptures - les œuvres en trois dimensions - peuvent être appréhendées de manière exceptionnelle lorsque, privés du regard habituel, trop souvent hâtif ou superficiel, qui ne nous livre qu'une "image", nous pouvons explorer un volume avec la même main que celle de l'artiste, retrouver le chemin de la taille de la pierre, éprouver les accidents ou le polissage du bronze, retracer l'ordre de construction des éléments assemblés.
A ce moment-là, l'approche de la forme se fait par une succession d'affleurements précis, dans une sorte d'imprécision d'ensemble à compléter et à reconstituer, qui peut ressembler à la découverte de l'artiste lui-même explorant et travaillant son matériau."
Du premier contact à
la découverte de l’œuvre.
Six moments de l'animation
1
 Henri Laurens L’Adieu, 1941 Bronze doré |
Le
premier contact: la sonorité
d’un bronze, la surface lisse
du marbre ou du granit poli, la tiédeur
d’une résine, la froideur
du carrelage.
"C’est en taillant la pierre que l’on découvre l’esprit de la matière, sa propre mesure. La main pense et suit la pensée de la matière." Constantin Brancusi |
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| Louise Bourgeois: Cumul I, 1969. Marbre blanc | |
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| Toni Grand: Cheval majeur, 1985. Os et polyester stratifié | ||
A
propos des artistes...
Louise Bourgeois (1911)
Au début des années 60, Louise Bourgeois abandonne la rigidité verticale du bois pour des matériaux souples, liquides, comme le plâtre, puis le latex, auxquels elle donne des formes organiques et sensuelles ayant comme thème le nid, le refuge, la tanière. A partir de 1967, elle réalise en marbre plusieurs œuvres formées de bulbes et de monticules, excroissances sphériques ou ovoïdes, évoquant aussi bien des seins que des phallus. Elle les appelle "Cumul", du nom de ces nuages ronds, les cumulus. Dans "Cumul I" (1969) les formes rondes et blanches semblent émerger d’un voile aux multiples plis, souples et fins comme une membrane de peau.
Toni Grand (1935)
Cette œuvre est constituée de deux parties faites d’ossements noyés dans du polyester stratifié. Le titre est une référence à une œuvre de l’artiste Raymond Duchamp-Villon. Dans "Cheval majeur" Toni Grand associe deux matériaux opposés, la résine de polyester, matière artificielle, et l’os, matière naturelle qu’il utilise comme un matériau malléable pour créer des formes nouvelles.
Henri Laurens (1885-1954)
Pendant la période sombre de l’Occupation, Henri Laurens vit retiré et modèle des formes accroupies, massives et refermées sur elles-mêmes. La figure la plus accomplie est sans doute "L’Adieu" dont les masses arrondies, symbole de plénitude spirituelle, constituent ce "mûrissement" organique des formes auquel l’artiste aspire. "Je voudrais les rendre tellement pleines, tellement juteuses qu’on ne pourrait rien y ajouter", dit-il en 1951.
Louise Bourgeois (1911)
Au début des années 60, Louise Bourgeois abandonne la rigidité verticale du bois pour des matériaux souples, liquides, comme le plâtre, puis le latex, auxquels elle donne des formes organiques et sensuelles ayant comme thème le nid, le refuge, la tanière. A partir de 1967, elle réalise en marbre plusieurs œuvres formées de bulbes et de monticules, excroissances sphériques ou ovoïdes, évoquant aussi bien des seins que des phallus. Elle les appelle "Cumul", du nom de ces nuages ronds, les cumulus. Dans "Cumul I" (1969) les formes rondes et blanches semblent émerger d’un voile aux multiples plis, souples et fins comme une membrane de peau.
Toni Grand (1935)
Cette œuvre est constituée de deux parties faites d’ossements noyés dans du polyester stratifié. Le titre est une référence à une œuvre de l’artiste Raymond Duchamp-Villon. Dans "Cheval majeur" Toni Grand associe deux matériaux opposés, la résine de polyester, matière artificielle, et l’os, matière naturelle qu’il utilise comme un matériau malléable pour créer des formes nouvelles.
Henri Laurens (1885-1954)
Pendant la période sombre de l’Occupation, Henri Laurens vit retiré et modèle des formes accroupies, massives et refermées sur elles-mêmes. La figure la plus accomplie est sans doute "L’Adieu" dont les masses arrondies, symbole de plénitude spirituelle, constituent ce "mûrissement" organique des formes auquel l’artiste aspire. "Je voudrais les rendre tellement pleines, tellement juteuses qu’on ne pourrait rien y ajouter", dit-il en 1951.
2
 Ugo Rondinone (1963) "La soirée se passe comme d'habitude..." 1999. (*) |
La
main appuie, l’œuvre se balance
ou oppose une résistance: certaines
œuvres pèsent de tout leur
poids sur le socle, d’autres,
suspendues au plafond, oscillent au
premier contact.
"On ne pourrait pas la mettre n’importe où. Il lui faut un espace qui lui appartienne… car la sculpture c’est quelque chose qui respire et qui a besoin d’air pour respirer." Henri Laurens
|
A
propos des artistes...
Ugo Rondinone (1963)
(*) "La soirée se passe comme d'habitude. Des hommes et des femmes flottent dans les airs. Ils dérivent devant ma fenêtre comme le temps. Je ferme les yeux. Mon cœur est un papillon de nuit qui se heurte aux parois de ma poitrine. Mon cerveau est brouillé par des araignées qui s'agitent et qui errent. Une agitation embrouillée d'araignées agitées." (Toujours fumeur, 4e partie), 1999.
Ugo Rondinone crée des installations multimédias qui combinent vidéos, bandes-son, peintures et sculptures. Mélancolie, inertie, autodérision caractérisent l’univers de l’artiste dans lequel le réel, le rêve et l’artifice se confondent.
Entre douceur et doutes, Ugo Rondinone propose au spectateur une expérience mentale et sensible qui l’entraîne dans un état de flottement et d’abandon par rapport à lui-même et au monde qui l’environne.
Ugo Rondinone (1963)
(*) "La soirée se passe comme d'habitude. Des hommes et des femmes flottent dans les airs. Ils dérivent devant ma fenêtre comme le temps. Je ferme les yeux. Mon cœur est un papillon de nuit qui se heurte aux parois de ma poitrine. Mon cerveau est brouillé par des araignées qui s'agitent et qui errent. Une agitation embrouillée d'araignées agitées." (Toujours fumeur, 4e partie), 1999.
Ugo Rondinone crée des installations multimédias qui combinent vidéos, bandes-son, peintures et sculptures. Mélancolie, inertie, autodérision caractérisent l’univers de l’artiste dans lequel le réel, le rêve et l’artifice se confondent.
Entre douceur et doutes, Ugo Rondinone propose au spectateur une expérience mentale et sensible qui l’entraîne dans un état de flottement et d’abandon par rapport à lui-même et au monde qui l’environne.
3
Avec tout son corps, saisir la masse; contourner les volumes, délimiter les vides; sentir émerger des formes inexplicables.
"Je me laisse mener par l’œuvre en train de naître, je lui fais confiance. Je ne réfléchis pas. Les formes viennent, avenantes ou étranges, hostiles, inexplicables, muettes ou ensommeillées. Elles naissent d’elles-mêmes. Il me semble que je ne fais, pour moi, que déplacer mes mains."
Jean Arp
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| Jean
Dubuffet (1901-1985) Le Jardin d’hiver, 1968-1970 Polyurétane sur epoxy |
Max
Bill (1908-1994) Ruban sans fin, version IV, 1960-61 Granit gris de Wassen |
A
propos des artistes...
Jean Dubuffet (1901-1985)
"Le Jardin d’hiver" fait partie du cycle de "l’Hourloupe" commencé en 1962. Dès cette époque la découverte de la malléabilité du polyester procure à Jean Dubuffet l’occasion de construire des volumes, plus ou moins figuratifs, entre l’objet et le monument.
Ce jardin est une demeure, un habitacle où murs, sol et plafond se confondent. Toutes les catégories habituellement retenues pour définir un monument ou une architecture se trouvent ici dépourvues de sens; de là, sans doute, l’extraordinaire joie des enfants à pénétrer dans ce lieu.
Max Bill (1908-1994)
Max Bill raconte en 1934:
"Breuer, un vieil ami du Bauhaus, avait construit en Angleterre une maison entièrement équipée à l’électricité. Même la cheminée était électrique. Il m’a proposé de faire une sculpture pour cette cheminée. Voulant faire quelque chose de vivant (un substitut des flammes), j’ai d’abord essayé avec un cube qui tournait sur lui-même et puis j’ai essayé une bande de papier en tentant de lui donner une forme élémentaire; et j’ai trouvé le ruban sans fin… sans savoir que j’avais redécouvert le ruban de Moebius !" (du nom du mathématicien allemand Moebius, 1790-1868).
Max Bill travailla sur cette forme pendant près de vingt ans.
Jean Dubuffet (1901-1985)
"Le Jardin d’hiver" fait partie du cycle de "l’Hourloupe" commencé en 1962. Dès cette époque la découverte de la malléabilité du polyester procure à Jean Dubuffet l’occasion de construire des volumes, plus ou moins figuratifs, entre l’objet et le monument.
Ce jardin est une demeure, un habitacle où murs, sol et plafond se confondent. Toutes les catégories habituellement retenues pour définir un monument ou une architecture se trouvent ici dépourvues de sens; de là, sans doute, l’extraordinaire joie des enfants à pénétrer dans ce lieu.
Max Bill (1908-1994)
Max Bill raconte en 1934:
"Breuer, un vieil ami du Bauhaus, avait construit en Angleterre une maison entièrement équipée à l’électricité. Même la cheminée était électrique. Il m’a proposé de faire une sculpture pour cette cheminée. Voulant faire quelque chose de vivant (un substitut des flammes), j’ai d’abord essayé avec un cube qui tournait sur lui-même et puis j’ai essayé une bande de papier en tentant de lui donner une forme élémentaire; et j’ai trouvé le ruban sans fin… sans savoir que j’avais redécouvert le ruban de Moebius !" (du nom du mathématicien allemand Moebius, 1790-1868).
Max Bill travailla sur cette forme pendant près de vingt ans.
4
Le corps cherche l’emplacement et la position de l’œuvre: il faut parfois s’agenouiller au sol, tendre les bras en se hissant sur la pointe des pieds ou encore marcher déchaussé pour découvrir un territoire créé par un artiste.
Dans le courant du 20e siècle la sculpture se libère de son socle.
"La sculpture est, avant tout, une prise de possession de l’espace, d’un espace limité par les formes."
Henri Laurens
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| Jean
Dubuffet (1901-1985) Le Jardin d’hiver, 1968-1970 Polyurétane sur epoxy. |
Ulrich
Rückriem (1938) Dolomit, 1976 Dolomie (pierre des Dolomites) |
A
propos des artistes...
Ulrich Rückriem (1938)
Ulrich Rückriem a d’abord été tailleur de pierre. Son amour et son respect pour ce matériau est à la base de sa sculpture qui donne à voir le processus de réalisation de l’œuvre. Il emploie des formes simples, blocs rectangulaires se dressant dans l’espace ou reposant horizontalement au sol comme dans "Dolomit", 1976, qui évoque une pierre tombale.
Ici le bloc de dolomie a été découpé en deux parties puis réunifié pour en restituer la forme initiale. La partie centrale dessine un carré, forme géométrique creusée dans la masse de pierre.
Sa texture lisse s’oppose au matériau laissé brut alentour.
Ulrich Rückriem (1938)
Ulrich Rückriem a d’abord été tailleur de pierre. Son amour et son respect pour ce matériau est à la base de sa sculpture qui donne à voir le processus de réalisation de l’œuvre. Il emploie des formes simples, blocs rectangulaires se dressant dans l’espace ou reposant horizontalement au sol comme dans "Dolomit", 1976, qui évoque une pierre tombale.
Ici le bloc de dolomie a été découpé en deux parties puis réunifié pour en restituer la forme initiale. La partie centrale dessine un carré, forme géométrique creusée dans la masse de pierre.
Sa texture lisse s’oppose au matériau laissé brut alentour.
5
Matière, limite, contour, forme: plusieurs touchers se succèdent avant que l’œuvre apparaisse, que s’installe une vision intérieure.
Toucher, c’est d’abord une expérience individuelle.
"Car il ne saurait y avoir de panorama du toucher, et, pour la main, toutes les choses sont comme des îles dans la mer."
Jean Brun. "La main et l’esprit" (Paris, 1963)
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| Matisse
(1869-1954) Nu de dos, 2e état, 1916-1917 Bronze, patine brun doré et patine sombre |
Matisse
(1869-1954) Nu de dos, 3e état, 1930 Bronze, patine brun doré et patine sombre |
A
propos des artistes...
Matisse (1869-1954)
Bronze, patine brun doré et patine sombre,190 x 114 x 16
Les quatre "Nus de dos" constituent un travail de série sur un thème cher à Matisse, le nu, vu sous un angle inhabituel, puisque de dos.
La permanence de ces nus en plâtre - qui seront plus tard fondus en bronze - dans l’atelier de Matisse démontre qu’il ne s’agit pas vraiment d’un travail abouti mais plutôt d’études, qu’exploite l’artiste pour son travail pictural, à la manière d’une grande feuille sur laquelle s’inscrivent les variations d’un même thème. Matisse dit : "Je prenais de la terre (…) c’était toujours pour organiser. C’était pour ordonner mes sensations, pour chercher une méthode qui me convienne absolument."
Matisse (1869-1954)
Bronze, patine brun doré et patine sombre,190 x 114 x 16
Les quatre "Nus de dos" constituent un travail de série sur un thème cher à Matisse, le nu, vu sous un angle inhabituel, puisque de dos.
La permanence de ces nus en plâtre - qui seront plus tard fondus en bronze - dans l’atelier de Matisse démontre qu’il ne s’agit pas vraiment d’un travail abouti mais plutôt d’études, qu’exploite l’artiste pour son travail pictural, à la manière d’une grande feuille sur laquelle s’inscrivent les variations d’un même thème. Matisse dit : "Je prenais de la terre (…) c’était toujours pour organiser. C’était pour ordonner mes sensations, pour chercher une méthode qui me convienne absolument."
6
Après la découverte individuelle, vient le temps de l’échange: partager ses impressions, formuler ses images.
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| Toni
Grand Cheval majeur, 1985 Os et polyester stratifié |
Max
Bill Ruban sans fin, version IV, 1960-61 Granit gris de Wassen. |
Au Musée
Parcours oral: décrire
les œuvres
Témoignages de participants
Témoignages de participants
Une visite orale devant les œuvres du Musée.
Se rassembler autour d’une œuvre avec un animateur désireux de trouver les mots qui font image. Des passerelles entre peinture, sculpture, écriture ouvrent l’imaginaire de chacun et donnent l’occasion d’un échange entre voyants et non voyants.
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Témoignages
Richard Nicolas, conférencier animateur
"Je ne montre qu’une œuvre, devant laquelle on reste une heure et demie.
La description peut paraître être un point obligé, comment dire, une sorte de devoir de lecture mais on s’aperçoit que le fait de décrire, qui prend du temps, va approfondir la perception globale et le potentiel de l’œuvre. Nécessairement on va gagner en acuité.
C’est frappant l’illusion de la relation avec l’image qu’on entretient. En fait, l’image n’est pas donné d’un bloc et rien n’est évident. Celui qui voit va décoder avec une très grande rapidité. Mais le regard, qui a ses conventions et ses habitudes fait qu’on perd des sous-continents de l’image. La personne aveugle, elle, a besoin de repères extrêmement précis. Elle nous fait remarquer que des aspects de l’image tels que la disposition d’une étendue ou l’orientation d’une forme n’ont pas été décrits et on s’aperçoit, qu’effectivement, ce qui est une évidence pour nous, n’est pas une évidence pour eux, et, à la réflexion, n’en est peut-être pas une pour nous non plus."
Sylvie Meuwes, psychologue aveugle
"J’ai envie de toucher des œuvres ou qu’on me parle de certaines œuvres pour pouvoir m’évader de mon temps quotidien, partir en imagination dans une toute autre dimension.
Les deux approches, tactile et orale, sont deux façons différentes d’entrer dans l’imaginaire. Parfois j’ai envie de me laisser porter par la parole d’un médiateur, d’autres fois j’ai envie d’avoir une part active, un contact physique avec les œuvres, de découvrir par moi même."
Richard Nicolas, conférencier animateur
"Je ne montre qu’une œuvre, devant laquelle on reste une heure et demie.
La description peut paraître être un point obligé, comment dire, une sorte de devoir de lecture mais on s’aperçoit que le fait de décrire, qui prend du temps, va approfondir la perception globale et le potentiel de l’œuvre. Nécessairement on va gagner en acuité.
C’est frappant l’illusion de la relation avec l’image qu’on entretient. En fait, l’image n’est pas donné d’un bloc et rien n’est évident. Celui qui voit va décoder avec une très grande rapidité. Mais le regard, qui a ses conventions et ses habitudes fait qu’on perd des sous-continents de l’image. La personne aveugle, elle, a besoin de repères extrêmement précis. Elle nous fait remarquer que des aspects de l’image tels que la disposition d’une étendue ou l’orientation d’une forme n’ont pas été décrits et on s’aperçoit, qu’effectivement, ce qui est une évidence pour nous, n’est pas une évidence pour eux, et, à la réflexion, n’en est peut-être pas une pour nous non plus."
Sylvie Meuwes, psychologue aveugle
"J’ai envie de toucher des œuvres ou qu’on me parle de certaines œuvres pour pouvoir m’évader de mon temps quotidien, partir en imagination dans une toute autre dimension.
Les deux approches, tactile et orale, sont deux façons différentes d’entrer dans l’imaginaire. Parfois j’ai envie de me laisser porter par la parole d’un médiateur, d’autres fois j’ai envie d’avoir une part active, un contact physique avec les œuvres, de découvrir par moi même."
A l’Atelier Danse
Qui guide qui ?
Cette expérience originale, lancée par Muriel Venet, responsable Danse pour l’Action éducative, réunit danseurs professionnels et adultes non voyants pour des ateliers-rencontres où sont mis en commun et expérimentés les savoirs de chacun.
Sous la direction du chorégraphe Didier Silhol.
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Témoinage vidéo: Laura Lamanda
et François Farellacci, réalisateurs
(fichier vidéo
QuickTime)
Téléchargement
du lecteur QuickTime Didier Silhol explique
"Quand le voyant fait profiter à l’aveugle de ce qu’il peut percevoir, quelle que soit l’interactivité, c’est lui qui l’emmène. Mais si l’aveugle devient le voyant, les deux sont dans quelque chose qu’ils n’ont pas l’habitude de faire. Si l’aveugle devient réellement le guide … plus personne ne voit. L’aveugle est placé dans un autre type de responsabilité. Pour en arriver là, il y a un travail de sensibilité, de préparation physique - pour moi c’est pareil - qui permet de se débarrasser de certaines conventions de comportement. On sait bien que la personne aveugle apprend, dans les priorités de la vie quotidienne, à tâter le terrain d’une certaine manière mais c’est pour parer au pire. Si tout le monde accepte d’être vulnérable, on se rend compte que cela devient une force."
Didier Silhol est co-fondateur de l’association Danse Contact Improvisation. Il enseigne cette approche de la danse au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et à l’université Paris VIII. Il poursuit, parallèlement à l’enseignement, son travail de création chorégraphique.
Les
participants
Claire, non voyante
"Dans la danse-contact on peut danser avec l’autre sans qu’il y ait un rapport au visuel, on est dans la sensation du corps de l’autre. Du corps, du poids, du rythme et on peut jouer avec ça pour créer des choses."
Séverine, danseuse amateur devenue non voyante
"Ces stages m’ont permis de reprendre contact avec la danse, de danser avec des professionnels, de rencontrer des personnes ayant un parcours différent du mien, d’évoluer tranquillement pendant deux heures dans un grand espace tout en oubliant ma différence.
Ils m’ont permis aussi de mieux connaître les différentes parties de mon corps, notamment ne plus confondre "se mettre sur le dos et se mettre sur le ventre", de différencier ma gauche de ma droite et de reprendre confiance dans la force de mes pieds, alors qu’au tout début du stage, je n’osais pas danser sans baskets; lorsque je me promène dans la rue, j’arrive à reconnaître où je suis grâce en partie à ce que je ressens sous les pieds."
Maria, danseuse
"Au départ, suivre le programme "Changement de guide" correspondait juste à l’envie de vivre une nouvelle expérience, d’enrichir un parcours personnel. Mais, très vite, cet atelier m’emmène au-delà de la simple expérience. Les émotions, vibrations, tensions, les relations de responsabilité et de confiance, sont des messages corporels qui passent entre nous. Voyants, malvoyants, non voyants: ces rencontres, ces moments de surprises, de plaisirs, d’intensité émotive ne peuvent pas me laisser indifférente. Avancer dans ce travail, c’est poursuivre une quête sensible à travers l’expression du corps."
Claire, non voyante
"Dans la danse-contact on peut danser avec l’autre sans qu’il y ait un rapport au visuel, on est dans la sensation du corps de l’autre. Du corps, du poids, du rythme et on peut jouer avec ça pour créer des choses."
Séverine, danseuse amateur devenue non voyante
"Ces stages m’ont permis de reprendre contact avec la danse, de danser avec des professionnels, de rencontrer des personnes ayant un parcours différent du mien, d’évoluer tranquillement pendant deux heures dans un grand espace tout en oubliant ma différence.
Ils m’ont permis aussi de mieux connaître les différentes parties de mon corps, notamment ne plus confondre "se mettre sur le dos et se mettre sur le ventre", de différencier ma gauche de ma droite et de reprendre confiance dans la force de mes pieds, alors qu’au tout début du stage, je n’osais pas danser sans baskets; lorsque je me promène dans la rue, j’arrive à reconnaître où je suis grâce en partie à ce que je ressens sous les pieds."
Maria, danseuse
"Au départ, suivre le programme "Changement de guide" correspondait juste à l’envie de vivre une nouvelle expérience, d’enrichir un parcours personnel. Mais, très vite, cet atelier m’emmène au-delà de la simple expérience. Les émotions, vibrations, tensions, les relations de responsabilité et de confiance, sont des messages corporels qui passent entre nous. Voyants, malvoyants, non voyants: ces rencontres, ces moments de surprises, de plaisirs, d’intensité émotive ne peuvent pas me laisser indifférente. Avancer dans ce travail, c’est poursuivre une quête sensible à travers l’expression du corps."
A la Bibliothèque
publique d’information
L’accueil et les
loges spécialisées
Isolées des bruits de la bibliothèque, avec une climatisation spécifique, un éclairage modulable et du matériel adapté, cinq loges accueillent les déficients visuels, uniquement sur réservation.
Une équipe de guides agréés accompagne l’usager vers tous les services de la bibliothèque.
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Le matériel
Les loges sont pourvues d’un PC multimédia donnant accès au catalogue de la Bibliothèque et à Internet. Sur les postes sont installées une synthèse vocale, une plage braille qui permettent des lectures d’écran sous windows. On y trouve aussi une machine Perkins qui permet de taper du braille, un magnétophone d’enregistrement, un scanner pour numériser les documents, une imprimante braille et une imprimante noire (format A3 pour les personnes amblyopes).
Une loge est plus spécifiquement dédiée aux personnes amblyopes.
Visite de la Bibliothèque
Présentation, une fois par semestre, des espaces de lecture et des principaux services offerts.
Gratuit sur inscription.
Programme / Visiteurs
aveugles et malvoyants
Individuels et groupes
De septembre 2005 à juin 2006
De septembre 2005 à juin 2006
Individuels
Visites de «
Big Bang », la nouvelle présentation
des collections du Musée
Un accrochage des collections du Musée sous forme thématique, interdisciplinaire et non chronologique. Deux types de visites :
Toucher pour voir : parcours tactile
Sentir une œuvre se construire sous les
doigts, retrouver le processus de l’artiste
qui sculpte, découpe, assemble et organise
matériaux, objets ou éléments…
Une façon concrète d’appréhender
les œuvres de l’intérieur,
au plus près du créateur.
Samedis 17 septembre 2005 et 14 janvier 2006
à 11h
Ecouter voir : visite orale
Écouter, interpréter,
reconstituer : autant d’étapes
qui mènent le visiteur aveugle ou malvoyant
au cœur d’un voyage mental où
son imaginaire s’élargit. À
travers un parcours choisi, l’animateur-médiateur
propose une lecture d’œuvres, riche
de sens multiples.
Samedis 15 octobre, 19 novembre et 10 décembre
2005 à 11h
Samedi 25 février 2006 à 11h
Tarif : 4,50 €
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Visite de l’exposition
« Tête à tête »
Écouter voir
Un dialogue ludique entre des œuvres du Musée national d’art moderne et du Musée du Louvre, à la Galerie des enfants.
Samedi 18 mars 2006 à 11h
Tarif : 4,50 €
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Promenade architecturale
Dedans/Dehors
Monter, descendre, déambuler, toucher le bâtiment et certains éléments de sa structure. Cette visite active permet de comprendre l’architecture du Centre Pompidou, mais aussi de ressentir l’ambiance de lieux extérieurs proches.
Samedi 1er avril 2006 à 11h : façade ouest et la piazza
Samedi 20 mai 2006 à 11h : façade est, rue du Renard ; côté sud, fontaine Stravinsky et Eglise Saint-Merri
Samedi 24 juin 2006 à 11h : structure du Centre, escalier mécanique, coursives et terrasses.
Tarif : 4,50 €
Réservation obligatoire : 01 44 78 49 54
Atelier danse
Qui guide qui ?
Edwine Fournier, chorégraphe, propose aux personnes aveugles, malvoyantes et aux danseurs professionnels de mettre en commun les savoirs de chacun au cours de ce cycle de danse contact-tango. Ces ateliers de partage de sensations et de découverte de l'espace, ont comme fil conducteur le thème du tissu - tels le « doudou », le drap, le torchon, le foulard… - avec lequel chacun de nous entretient un rapport singulier tout au long de sa vie.
Jeudis 22, 29 septembre, 6, 13 et 20 octobre 2005 de 15h à 17h
Tarif : 33 € pour le cycle
Réservation obligatoire : 01 44 78 49 54
Bibliothèque
publique d’information (Bpi)
Loges pour les lecteurs déficients visuels (niveau 1)
Cinq loges, dont une pour les personnes amblyopes, isolées des bruits de la bibliothèque, avec une climatisation, un éclairage modulable et du matériel adapté, sont accessibles de 12h-22h. Sur réservation au 01 44 78 12 75.
Accueil assuré par une équipe permanente et une quinzaine de guides agréés.
Formations à l’utilisation des matériels ainsi qu’à la recherche sur internet, sur inscription au 01 44 78 45 39, télécopie : 01 44 78 47 82.
Visites sur rendez-vous au 01 44 78 44 42
Visite de l'espace Musique et documents parlés
Plus de 14 000 documents sonores, dont 12 000 titres de musique, et 2 000 documents parlés (textes lus, pièces de théâtre, conférences scientifiques ou historiques, entretiens radiophoniques), un important fonds d'ouvrages et périodiques consacrés aux différents genres musicaux.
Avril 2006
Gratuit (groupe limité à 10
personnes)
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Visite de l'espace Autoformation (niveau
2)
De nombreux documents multimédias :
120 postes de travail et un important fonds
d’ouvrages ; remise à niveau,
perfectionnement, évaluation des connaissances,
préparation aux examens et concours.
Début 2006
Gratuit (groupe limité à 10
personnes)
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Groupes
Scolaires et adultes
Visites des expositions
« Big Bang » et « Tête
à tête »
Toucher pour voir / Ecouter voir
Description de la visite : voir programme pour les visiteurs individuels.
Tarif : 33 €
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Promenade architecturale
Dedans/Dehors
Description de la visite : voir programme pour les visiteurs individuels.
Tarif : 33 €
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Scolaires
Ateliers
autour de « Big Bang », la nouvelle
présentation du Musée
Jeux de mains, jeux…
La main, cet outil essentiel d’appréhension
du monde environnant, devient le support de
multiples explorations tactiles. Les participants
dotés de gants s’inventent une
« seconde peau » qui modifie momentanément
le toucher et révèle des sensations
inattendues.
Cet atelier peut enrichir une visite tactile
ultérieure dans l’exposition
« Big Bang ».
Les jeudis de 10h à 12h
Tarif : 66 €
Réservation obligatoire : 01 44 78
49 54
Programme sous réserve
de modifications.
Renseignements complémentaires : voir
la rubrique
" Pour les visiteurs handicapés
" de l'agenda.
Informations pratiques
Sur le Centre Pompidou, la Cellule
accessibilité, les services…
voir la rubrique
Informations.