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Mutaciones/Creaciones

En 2017, el Centre Pompidou lanza Mutaciones/Creaciones, un nuevo evento decididamente centrado en la prospectiva y la interacción de las tecnologías digitales con la creación; un territorio compartido entre arte, innovación y ciencia. Este evento anual propuesto por el Musée national d’art moderne y el Ircam, transversal, crisol de disciplinas, mezcla de investigación, arte e ingeniería, ofrece en cada edición una propuesta única de arte, arquitectura, diseño y música. 

 

Esta plataforma de exposiciones monográficas y temáticas actúa como observatorio crítico y herramienta para analizar la influencia de la creación en la sociedad. ¿Cómo aprovechan los campos creativos las tecnologías digitales para abrir nuevas perspectivas industriales? ¿Cómo cuestionan los límites sociales, económicos, políticos y éticos de estos desarrollos industriales? ¿Qué cambios formales se producen en la música, el arte, el diseño y la arquitectura respecto a los avances de la tecnociencia? En Mutaciones/Creaciones, el artista se encuentra con el ingeniero, el filósofo con el diseñador, la innovación científica y tecnológica inspira nuevos procesos de pensamiento, diseño y producción... 

 

En estrecha sinergia con las exposiciones, el Ircam presenta cada año el Foro Vértigo, respaldado por el programa STARTS de la Comisión Europea, un espacio que alberga reuniones, performances y espectáculos donde fluye el diálogo entre música, artes, ingeniería, investigación científica y nuevas tecnologías. La riqueza de los intercambios entre creación, investigación y docencia se expresa a través de múltiples colaboraciones con universidades, laboratorios de investigación, escuelas de arte, arquitectura y diseño.

Cada año, las exposiciones del evento "Mutaciones/Creaciones" se articulan en torno a una programación de encuentros y talleres para convertir el Centre Pompidou en una "incubadora", un lugar para demostraciones de prototipos y experiencias artísticas in vivo.

 

Primera edición

La primera edición, en torno al tema "Formas digitales", se inauguró con la exposición "Imprimir el mundo". Entre especulaciones y experimentos concretos, las tecnologías de impresión 3D han iniciado una nueva revolución industrial. ¿Cuál es el nuevo estatus de la obra y el autor en la era de la automatización del acto creativo y la cocreación en las plataformas de código abierto? Esta exposición colectiva reunió a una nueva generación de artistas, diseñadores y arquitectos que utilizan las mismas herramientas de diseño digital y adoptan tecnologías de impresión 3D. Una línea de tiempo se remonta a los orígenes de la impresión 3D en los campos del arte, el diseño, la arquitectura y la ciencia. Esta exposición presentó asimismo nuevas adquisiciones y producciones del Centre Pompidou. 

Al mismo tiempo, se llevó a cabo una retrospectiva sin precedentes dedicada a la obra del diseñador británico Ross Lovegrove, un diálogo entre la naturaleza y la tecnología, una visión holística del diseño a través de su práctica visionaria. El trabajo de Ross Lovegrove refleja, desde la década de 1990, los cambios digitales, abogando por una economía de materiales y formas inspiradas en la naturaleza. Esta exposición destacó el nuevo lugar del diseño en la era posindustrial, en un momento de paso de lo mecánico a lo biológico. 

Segunda edición

En 2018, la segunda edición de "Mutaciones/Creaciones", "Codificar el mundo", giró en torno al código informático y se centró en una tecnología presente en todos los campos industriales que ha revolucionado el ámbito de la información y nuestras prácticas culturales hasta el punto de erigirse como un nuevo lenguaje universal. Volviendo a la historia del código digital y la forma en que los artistas se han apoderado de él desde la llegada del ordenador a nuestras vidas en la década de 1960, la exposición revelaba un universo estético y crítico común que cuestionaba nuestro día a día cada vez más digitalizado. Articulada en torno a seis líneas de tiempo, la exposición destacaba múltiples correspondencias en las lógicas de la creación y ofrecía una visión global de la cultura digital. 

Paralelamente, el Museo albergó una exposición del artista japonés Ryoji Ikeda que incluía dos instalaciones inmersivas que mezclaban fenómenos perceptivos y ecuaciones matemáticas. 

 

Tercera edición

La tercera edición de "Mutaciones/Creaciones" propuso trazar una arqueología del ser vivo y de la vida artificial en la creación artística. En 2019, la exposición "La Fábrica de lo vivo" presentó las obras recientes de unos cincuenta creadores –artistas, diseñadores, arquitectos–, así como las investigaciones de laboratorios científicos. La biotecnología se convierte ahora un recurso más para artistas, diseñadores o arquitectos. Entre lo inerte y lo animado, aparecen nuevos estados intermedios de artificialidad que invitan a repensar la noción de lo "vivo". El diseño recurre ahora a la biofabricación, a las nuevas tecnologías disruptivas de lo vivo. Los biomateriales, elaborados a partir de organismos biológicos (micelio de hongos, algas laminarias, bacterias, levaduras, etc.) han creado nuevos objetos duraderos y biodegradables. El estudio del comportamiento de los seres vivos (animales o vegetales) ha inspirado proyectos arquitectónicos innovadores. En esta era de tecnologías digitales, los artistas se inspiran en el mundo de la biología, desarrollando nuevas ecologías sociales y políticas a partir de los seres vivos. Su material en sí es evolutivo, algunas obras están implicadas en un proceso de crecimiento o degeneración. La instalación sonora Biotope, del compositor Jean-Luc Hervé, propuesta por el Ircam, se incluye en el recorrido como un ser vivo, interactuando con los movimientos de los visitantes. 

Asimismo, una exposición de la artista brasileña Erika Verzutti exploraba con sus esculturas orgánicas los límites entre la naturaleza y lo artificial.