Exposiciones/Museo
El arte abstracto en femenino
19 de mayo - 23 de agosto de 2021
© Henry Goskinsky © Lige Inc.
Exposición temporal
Galería 1, nivel 6
La contribución de las mujeres artistas al arte abstracto a través de 106 artistas y más de 500 obras de los años 1860 a 1980.
"El arte abstracto en femenino" permite descubrir artistas inéditas tanto para los especialistas como para el público en general. La muestra destaca el trabajo de muchas de ellas, que sufren falta de visibilidad y reconocimiento fuera de su país, y explora las trayectorias de estas artistas, a veces injustamente eclipsadas en la historia de la abstracción.
© Mk2
¿Dónde está Kiarostami?
Fotografía | Poesía
19 de mayo - 26 de julio de 2021
Exposición gratuita | Retrospectiva completa
Forum y Galerie de photographies, nivel –1
Obras gráficas, series fotográficas, secuencias de películas célebres o poco conocidas, experimentos que desafían la nomenclatura artística… esta completa retrospectiva resalta la riqueza estética y el alcance existencial de una obra proteica en la que se entrelaza la reapropiación de una tradición poética ancestral y el impulso de una gran vitalidad creativa.
© Courtesy Galerie Marian Goodman/James Coleman. Photo : James Coleman
James Coleman
9 de junio - 23 de agosto de 2021
Exposición temporal
Galería 3, nivel 1
Exposición retrospectiva dedicada al artista irlandés James Coleman (nacido en el 1941 en Ballaghaderreen).
La exposición refleja la interdisciplinariedad ejemplar de una práctica artística cuya ha seguido deconstruyendo el funcionamiento de las imágenes en los límites de distintas tradiciones: la pintura, la fotografía y el cine.
© Adagp, Paris, 2021
La dación François Morellet
9 de junio - 23 de agosto de 2021
Exposición temporal
Galería 4, nivel 1
El Centre Pompidou presenta dieciocho piezas del artista francés François Morellet con motivo de una importante dación que incluye catorce obras suyas.
Esta generosa contribución enriquece el conjunto ya presente en la colección y permite reflejar mejor las diversas facetas de la creación de un actor clave en el vasto movimiento internacional del arte concreto.
© Adagp, Paris. Photo: Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp
Petits papiers du 20e siècle
La dación Destribats
19 de mayo de 2021 - 31 de enero de 2022
Exposición en el Museo
Museo, niveles 5 y 4
El Centre Pompidou rinde homenaje a Paul Destribats (1926-2017), cuya excepcional colección de 12 000 «Pequeños papeles» acaba de ser donada al fondo de la Biblioteca Kandinsky.
Manifiestos, folletos, carteles, programas, etc. permiten descubrir y comprender el papel fundamental de la imprenta en la construcción de las vanguardias más radicales; y subrayan la inventiva gráfica y literaria específica de estas publicaciones.
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp
Homenaje a Georges Rouault
La Santa Cólera
9 de julio – 3 de octubre de 2021
Exposición temporal en el museo
Salle Focus, Museo – nivel 5
Este verano, el Centro Pompidou celebra el 150º aniversario del pintor francés Georges Rouault (1871-1958).
© nnncl collection. Photo : DR
Bagyi Aung Soe
10 de febrero - 23 de agosto de 2021
Exposición temporal en el Museo
Museo, nivel 4 - Galerie 0, Espace prospectif
Bagyi Aung Soe (1923-1990) es figura pionera y prolífica del arte moderno birmano.
Una selección de más de trescientas obras y documentos traza su evolución a lo largo de cuatro décadas, desde los años 40 hasta los 90: óleos sobre lienzo, obras de rotulador sobre papel, pinturas sobre vidrio e ilustraciones junto con archivos y manuscritos originales.
© Georgia O’Keeffe Museum/Adagp Paris 2021
Georgia O'Keeffe
8 septembre – 6 décembre 2021
Exposition temporaire
Galerie 2, niveau 6
Première rétrospective en France d'une centaine de peintures, dessins et photographies de l’une des plus grandes figures de l’art nord-américain du 20e siècle.
Disparue à 98 ans, Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) aura traversé l’essentiel des aventures esthétiques du siècle précédent: du modernisme des années 20 à la peinture abstraite « hard edge » dans les années 60, en passant par la recherche identitaire qui marque les États-Unis dans les années 30.
© DR. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp
L’image et son double
15 septembre – 13 décembre 2021
Exposition temporaire gratuite
Galerie de photographies, Forum –1
Réflexion autour d'une des propriétés principales – sinon la première – de la photographie : la reproduction.
L'exposition collective rassemble une soixantaine d’œuvres issues de la collection du Centre Pompidou – pièces historiques et récentes acquisitions –, et une vingtaine d’artistes internationaux, parmi eux : Pierre Boucher, Man Ray, Raoul Ubac, Constantin Brancusi, Berenice Abbott, Hirofumi Isoya, Miklos Erdely, Timm Ulrichs, Paolo Gioli, Sara Cwynar, Kanji Wakae, Wallace Berman, Bruno Munari, Pati Hill, Eric Rondepierre, Susan Meiselas, ou encore Philipp Goldbach.
© The Saul Steinberg Foundation/Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. Rmn-Gp
Saul Steinberg, entre les lignes
29 septembre 2021 – 28 février 2022
Exposition temporaire dans le Musée
Musée, niveau 4 – Galerie d'art graphique
De la revue satirique Bertoldo au magazine The New Yorker, le dessin de presse de l'artiste américain Saul Steinberg (1914-1999) est aisément reconnaissable, questionnant les us et coutumes de ses contemporains avec une légèreté toute poétique.
Réunissant plus de quatre-vingts œuvres tous supports confondus (assemblage, dessins, objets, livres, photographies), dont un ensemble exceptionnel et monumental, The Art Viewers (1966) – rare témoignage de l’activité de muraliste de Steinberg – l'exposition propose d'élargir le regard sur l'œuvre d'un homme qui a traversé tout le 20e siècle et côtoyé, sinon collaboré avec des maîtres de toutes les disciplines artistiques (arts plastiques, photographie, design, cinéma, littérature), sachant toujours s’emparer de nouveaux supports pour libérer le dessin de la feuille de papier.
© Paul Nelson. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp
Paul Nelson
29 septembre 2021 – 28 février 2022
Exposition temporaire dans le Musée
Musée, niveau 4 – Galerie du Musée
Focus sur le parcours singulier de l'architecte français d'origine américaine Paul Nelson (1895-1979), dont le Centre Pompidou possède l'ensemble du fonds.
Protagoniste du mouvement moderne en France, Nelson conçoit son œuvre comme une recherche d'art total, qui l'amène à collaborer sans cesse avec ses amis artistes : Man Ray, Jean Hélion, Hans Arp, Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger. Privilégiant la notion de programme, il devient vite un spécialiste de l’architecture hospitalière – notamment l’hôpital mémorial France–États-Unis de Saint-Lô (1946-55), aujourd’hui classé monument historique et toujours en activité. Mais il est également l'auteur d’une recherche théorique mythique, la Maison suspendue (1936-1938).
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
Ettore Sottsass, l’objet magique
13 octobre 2021 - 4 janvier 2022
Exposition temporaire
Galerie 3, niveau 1
Plus de 400 œuvres (dessins, peintures, objets de design), 500 photographies et 200 documents d'archives inédits, des années 1940 aux années 1980 : à travers cet ensemble et selon un parcours chronologique, l'expostion met en avant toutes les composantes créatrices de l'artiste italien Ettore Sottsass (1917, Autriche – 2007, Italie).
Elle met particulièrement en exergue la dimension émotionnelle, rituelle, symbolique, « magique » du design qu'a toujours revendiquée Sottsass, prompte à tisser un nouveau lien entre l'homme et les objets.
© Georg Baselitz. Photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. RMN-GP
Georg Baselitz
La rétrospective
20 octobre 2021 – 7 mars 2022
Exposition temporaire
Galerie 1, niveau 6
Inclassable, oscillant entre figuration, abstraction et approche conceptuelle, l’œuvre de l'artiste allemand Georg Baselitz (né en 1938 dans ce qui deviendra plus tard la République démocratique allemande – RDA) est intiment lié à son vécu et son imaginaire. Il ne cesse d'interroger notamment la possibilité de représenter ses souvenirs, les formalismes dictés et véhiculés au sein des différents régimes politiques des 20e et 21e siècles comme les techniques et motifs traditionnels en peinture, les formes esthétiques établies au fil de l’histoire de l’art.
Cette rétrospective permet d'embrasser six décennies de création, des premières peintures à partir de 1956 aux œuvres les plus récentes, en passant par les fameuses Compositions fracturées aux motifs renversés réalisées dès 1969.
© Courtesy of Martha Wilson, mfc-michèle didier and P.P.O.W. Gallery .
Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci
Martha Wilson à Halifax, 1972–1974
20 octobre 2021 – 31 janvier 2022
Exposition temporaire dans le Musée
Musée, niveau 5 – Espace Focus
Personnalité singulière dans l’histoire de l’art américain, Martha Wilson (née en 1947 à Philadeilphie) est l’une des premières artistes à faire usage de son corps pour questionner les représentations sociales du féminin. Son travail pionnier mené au début des années 1970 s’inscrit dans le champ des pratiques conceptuelles avec une ironie radicale.
Couvrant la période de son séjour à Halifax, de 1972 jusqu’à son installation à New York en 1974, l’exposition du Centre Pompidou donne à voir la mise en place de ces gestes radicaux.
L’exposition est accompagnée d’une série d’événements : performance et rencontres avec l’artiste.
Série "En suivant la main de..."
© Pierre Bismuth. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Bertrand Prévost/Dist. Rmn-Gp
Pierre Bismuth
Tout le monde est artiste, mais seul l'artiste le sait
20 octobre 2021 – 28 février 2022
Exposition temporaire dans le Musée
Musée, niveau 4 – Galerie 0
L'exposition consacrée à Pierre Bismuth (né en 1963 à Neuilly-sur-Seine, vivant et travaillant aujourd’hui à Bruxelle)s, s’ouvre sous un titre en forme de paradoxe, qui détourne une phrase célèbre de l’artiste allemand Joseph Beuys : « Chaque être humain est artiste. »
Elle mêle des œuvres emblématiques de l’artiste à d’autres spécialement conçues pour l’occasion, et offre une approche inédite de son travail, sans doute une entreprise artistique des plus singulières de la scène contemporaine.
