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Anniversaire de la disparition d'André Breton

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Il y a cinquante ans, la voix d'André Breton, qui avait dominé la scène artistique de la fin de la Première Guerre mondiale aux années 1960, s'éteignait. L'après-guerre voyait naître de nouvelles générations d'artistes (surréalistes, révolutionnaires, lettristes, situationnistes) inspirés par cette figure de commandeur, mais qui - c'est le propre de la jeunesse - brocardait la figure du Père. Pour autant, l'héritage du surréalisme demeurait indélébile.

Cet hommage à André Breton s’inscrit dans la nouvelle séquence d’exposition-dossier proposée au musée, intitulée « Politiques de l’art ». De la protestation contre l’engagement de la France en 1925 dans la guerre du Rif à la Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie dite Manifeste des 121 en 1960, les surréalistes participèrent à tous les combats du 20e siècle pour la défense des libertés. André Breton a été l’un des premiers à dénoncer les procès de Moscou (1936-1938), tout en luttant contre la montée du fascisme. Dans son discours pour le Congrès international des écrivains en 1935, sa célèbre formule résume bien le projet surréaliste : « ‹ Transformer le monde ›, a dit Marx ; ‹ changer la vie ›, a dit Rimbaud : ces deux mots d’ordre pour nous n’en font qu’un. » 

André Breton et le Centre Pompidou, en quelques dates

1983 - Don d'Elisa Breton et Aube Breton Elleouët d'une œuvre d'André Breton.

1991 - Exposition « André Breton, la beauté convulsive ». Commissaires : Isabelle Monod-Fontaine et Agnès de la Beaumelle.

2002 - Installation du « Mur Breton » évoquant la collection d'André Breton, rue Fontaine, à l'occasion de l'exposition « La Révolution surréaliste ». Commissaire : Werner Spies.

2003 - Don d'Aube Breton Elleouët de deux peintures (Joan Miró et Victor Brauner) et d'un dessin (Roberto Matta) ; Don d'Aube Breton Elleouët et Oona Elleouët de deux peintures (Jean Arp et Man Ray).
Entrée par dation du « Mur Breton », ensemble de 255 objets et œuvres d'art réunis par André Breton dans le bureau de son atelier.

2014 - Transformation du « Mur Breton » en « Atelier Breton » avec l'ajout du bureau du fondateur du surréalisme et de ses objets (dépôt de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Paris).

2016 - Salle focus consacrée à « André Breton, surréalisme et politique. Du temps que les surréalistes avaient raison ». Commissaires : Jean-Michel Bouhours, Jean-Michel Goutier et Camille Morando.

Reconstitution du mur de l'atelier d'André Breton, rue Fontaine, 1922-1966 - Présentation par Didier Ottinger

Repères biographiques, 1896 - 1966

1896
Naissance d'André Breton à Tinchebray dans l'Orne.

1913 
Débute des études de médecine. Ses intérêts le portent naturellement vers la littérature, la poésie (Rimbaud, Mallarmé, Valéry), et vers les visites dans des musées, galeries et salons : « la découverte du musée Gustave Moreau, quand j'avais seize ans, a conditionné pour toujours ma façon d'aimer ».

1915-1918 
Mobilisé dans l'artillerie puis versé dans le service de santé à Nantes. Rencontre Jacques Vaché et Guillaume Apollinaire qui lui fait connaître les peintres cubistes, les arts primitifs et Derain. Au centre psychiatrique de la IIe armée, il approfondit les données de la psychanalyse. En 1917, il se lie avec Soupault et Aragon qui lui fait découvrir Les chants de Madoror de Lautréamont.

1919 
Avec Aragon et Soupault, il fonde la revue Littérature, rejoint le mouvement Dada créé en Suisse par Tristan Tzara. Rédige Les champs magnétiques, en écriture automatique, avec Soupault. Parution du Mont de piété, son premier recueil de poèmes, illustré de deux dessins de Derain.

1920-1921
Breton participe aux manifestations Dada et organise la première exposition de Max Ernst à Paris. Après son mariage avec Simone Kahn, il retrouve Tzara et Ernst au Tyrol puis, avec Eluard, se rend à Vienne où il rencontre Freud.

1922-1923 
Rupture avec Tzara. La révélation de la peinture « métaphysique » de Chirico est déterminante. Devient bibliothécaire et conseiller artistique du couturier Jacques Doucet auquel il fera acheter notamment La charmeuse de serpents du Douanier Rousseau et Les demoiselles d'Avignon de Picasso. A Barcelone où il se rend avec Picabia, il donne une conférence « Caractères de l'évolution moderne et ce qui en participe » dans laquelle il désigne comme révélatrices les œuvres de Chirico, Duchamp, Ernst, Picasso, Picabia et Man Ray. Parution de Clair de terre avec illustration de Picasso.

1924-1925
Parution des Pas perdus. Fait la connaissance de Joan Mirô et de André Masson. Publication du Manifeste du Surréalisme dans lequel André Breton définit le Surréalisme par la pratique de l'automatisme et les données du rêve. Début de parution de la revue La Révolution surréaliste dont il prendra la direction à partir du n°4 et où paraitront ses articles « Le Surréalisme et la peinture, réunis en volume en 1928. Simultanément, pour l'exposition intitulée « La Peinture surréaliste » organisée par la galerie Pierre, André Breton présente les peintures de Arp, Chirico, Ernst, Klee, Masson, Mirô, Man Ray.

1928
Parution de Nadja.

1929-1930
Crise et scission au sein du groupe surréaliste auquel se joignent Dali et Magritte. A La Révolution surréaliste succède Le Surréalisme au service de la Révolution où paraît le Second Manifeste du Surréalisme. Rédaction, en collaboration avec Eluard, de L'Immaculée Conception.

1932-1935 
Parution de Vases communicants. Epouse Jacqueline Lamba. Se rend à Prague avec Eluard puis à Ténériffe avec Benjamin Péret.

1936-1937
Naissance de sa fille Aube. Exposition surréaliste d'objets à la galerie Charles Ratton présentée par A. Breton. Ouvre une galerie rue de Seine, « Gravida », dont la porte est dessinée par Marcel Duchamp.

1938
Parution de L'Amour fou. Exposition internationale du surréalisme à la galerie des Beaux-Arts à Paris. Au Mexique, « lieu surréaliste par excellence », Breton rencontre Trotsky et Diego Rivera avec lesquels il écrit Pour un art révolutionnaire indépendant.

1939-1940
Mobilisé comme médecin à Poitiers. A Marseille, il est l'hôte du Comité de secours américain aux intellectuels à la villa Air-Bel, où il retrouve Dominguez, Victor-Brauner, Lam, Hérold, Masson, etc.

1941-1946
Séjourne cinq ans à New York où il retrouve Matta, Duchamp, Onslow-Ford, Tanguy, Ernst, Masson, etc. et se liera avec Donati, Gorky, David Hare, Selingmann, etc. En 1942, il fonde avec David Hare et Ernst la revue VVV où paraissent ses « Prolégomènes à un 3ème Manifeste du Surréalisme ou non ». La même année, il organise avec Duchamp l'exposition « First papers of Surrealism » et donne à la Yale University une conférence intitulée « Situation du Surréalisme entre deux guerres ». Avec Elise Claro, son épouse, il voyage en 1945 en Arizona et au Canada, il visite des réserves d'indiens Hopi et Zuni et rédige Arcane 17. Retour à Paris au printemps 1946.

1947
Organise avec l'aide de Marcel Duchamp et de Frédéric Kiesler l' « Exposition Internationale du Surréalisme » à la galerie Maeght.

1948
Une nouvelle revue, Néon, rassemble autour de Breton, Victor-Brauner, Péret, Toyen, Hérold, Heisler, Lam, Matta, etc.

1950
Achète une maison à St-Cirq-La-Popie (Lot) .

1952
La revue Médium et la galerie « A L'Etoile » scellée révèlent les œuvres de Hantaï, Degottex, Svanberg, Molinier.

1956
Fondation de la revue Le Surréalisme même.

1957
Parution de L'Art magique avec Gérard Legrand.

1959
Publication de ses poèmes accompagnant les Constellations de Miró. « Exposition Internationale du Surréalisme », sur le thème de l'Eros, à la galerie Daniel Cordier.

1961
Nouvelle revue surréaliste La Brèche dirigée par André Breton.

1965
Dernière exposition internationale du Surréalisme à la galerie de l'Oeil, « L'Ecart absolu », présentée par Breton.

1966
Mort d'André Breton à Paris.

En direct

 

 

Le Centre Pompidou comme si vous y étiez !

Suivez en « live » une sélection de rencontres, entretiens, débats et conférences du Centre Pompidou depuis votre écran.

Retrouvez bientôt une nouvelle programmation

Texte Retrouvez bientôt une nouvelle programmation

À (re)voir :

Masterclasse Amir Naderi

Diffusion le 14 avril 2018 à 17h00

Le Centre Pompidou rend hommage à Amir Naderi, figure majeure du cinéma moderne iranien, pour la première fois en France, et donne à voir à travers plus de 20 films rares dont certains longtemps interdits, une vision de cette modernité.

À (re)voir ici

Rencontre avec Bunpei Yorifuji

Diffusion le 12 avril 2018 à 19h00

Illustrateur et directeur artistique, Bunpei Yorifuji a réalisé de nombreux projets notamment dans les domaines de la publicité et du design éditorial. Ses campagnes pour le métro de Tokyo sont certainement les plus connues, tout comme celles pour Japan Tabacco, Muji ou encore Milk Japan.

À (re)voir ici

Rencontre avec Edgar Arceneaux

Diffusion le 8 mars 2018 à 19h00

L'artiste américain fait une présentation commentée de son film Until, Until, Until... où il est question de blackface, du premier acteur noir de vaudeville américain et de censure.

À (re)voir ici

Rencontre avec David Goldblatt et Broomberg & Chanarin

Diffusion le 21 février 2018 à 18h30

Rencontre avec David Goldblatt, Adam Broomberg et Oliver Chanarin en écho à leurs expositions au Centre Pompidou. Ces trois artistes originaires d’Afrique du Sud échangeront sur leurs visions documentaires qui se répondent, tout en se contrastant.

À (re)voir ici

Rencontre avec Sheila Hicks

Diffusion le 11 février 2018 à 17h00

Rencontrez Sheila Hicks dans l’espace même de l’exposition « Lignes de vie » que lui consacre le Centre Pompidou, réunissant une centaine d’œuvres.

À (re)voir ici

Mon Internet avec Pacôme Thiellement

Diffusion le 9 février 2018 à 19h00

« Pop-philosophe », implacable érudit, Pacôme Thiellement nous renseigne sur son usage et ses pratiques du web. Une séance participative et délirante !

À (re)voir ici

Hommage à Jean-Luc Vilmouth

Diffusion le 19 janvier 2018 à 19h00

Cette soirée d’hommage revient sur l’œuvre de Jean-Luc Vilmouth, disparu en 2015. À travers ses sculptures, installations, vidéos ou performances, Vilmouth se demande « comment vivre ensemble ? » avec les objets dont il se disait « l’ami », mais aussi les plantes, les animaux et tout ce qui nous entoure.

À (re)voir ici

Une soirée sur les toits de Paris

 

VISITE & SOIRÉE AU RESTAURANT GEORGES

 

Après une immersion au sein de nos collections ou de nos expositions, prolongez la soirée autour d’un cocktail ou d’un dîner au restaurant Georges.

VIVEZ L’EXCEPTION, LE TEMPS D’UNE SOIRÉE

Au cœur du Marais, découvrez le temps d’une soirée un bâtiment à l’architecture emblématique.

Dès votre arrivée sur le parvis, vous emprunterez sans attendre l’ascenseur du restaurant Georges, où vous déposerez votre vestiaire. Guidés par l’œil expert d’un conférencier du Centre Pompidou ou avec votre propre guide, vous parcourrez l’exposition du moment ou le Musée, qui abrite la plus grande collection d’art moderne et contemporain d’Europe.

À l’issue de votre visite, vous pourrez regagner directement le restaurant où vous attendra votre table.

Lieu idéal pour se retrouver, débattre, échanger après la visite, le restaurant Georges vous accueillera dans un cadre au design industriel chic. Le temps d’un cocktail ou pour dîner, vous y dégusterez une cuisine contemporaine tout en contemplant la vue panoramique sur les toits de Paris.

 

UNE EXPÉRIENCE HAUT DE GAMME

- une entrée sans attente
- un vestiaire dédié au restaurant
- un confort de visite optimal, aux horaires les plus calmes
- une réservation simple

INFORMATIONS PRATIQUES

Offre disponible les mercredis, dimanches et lundis, à partir de 18h

Espaces de visite et thématiques :
Les expositions temporaires des Galeries 1 et 2
ou
Les collections du Musée
Visite des chefs d’œuvres : Chagall, Kandinsky, Picasso, Matisse, Miró, et bien d‘autres !
Paris, capitale des arts : Découvrez Paris au temps des avant-gardes. 
Collections contemporaines

Durée de la visite : 1h ou 1h30

Langues proposées : français, anglais, allemand, espagnol, italien

Menus :
Élaborés par les équipes du restaurant Georges à partir de produits issus d’une sélection rigoureuse (consulter les menus).

Taille des groupes :
de 7 à 25 personnes (maximum 2 groupes par structure, soit 50 personnes)

Tarifs :
- Visites : forfait groupe à partir de 150 € (voir les tarifs)
- Cocktail : 45 € par personne
- Dîner : 100 € par personne

RÉSERVEZ

 

au 01 44 78 12 57, du lundi au vendredi, de 9h30 à 13h
Pour toute question, nous restons à votre disposition par email

Consultez nos Conditions Générales de Vente

Un dimanche, une œuvre

Les podcasts du Centre Pompidou

Texte

Au Centre Pompidou © Jérémie et Émilie

Écoutez ! Le Centre Pompidou se découvre par les oreilles, s'exporte, s'écoute chez soi, dans le métro ou à vélo, au casque ou à l'enceinte. 

Les podcasts « Un dimanche, une œuvre » donnent à entendre une œuvre et son auteur. La journaliste Lydie Mushamalirwa plonge à la source des insondables archives du Centre Pompidou et les fait revivre en mêlant aux conférences historiques, des brins de musiques contemporaines, d’interviews inédits et des points de vue détonants. Les virgules sonores originales, conçues spécialement par la chanteuse Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti, ponctuent cette immersion sonore et entêtante dans les collections du Musée national d'art moderne qui se déploie à vos oreilles.

La série inaugurale de cinq épisodes interroge les liens entre art et consommation, en écho à la construction controversée du Centre Pompidou en 1977, qualifié alors de « plus grand supermarché de l’art ». Elle aborde avec humour et précision la place de l'artiste dans notre société de consommation, le rôle du marché de l'art et celui du musée, à travers cinq univers artistiques et leur réponse à l'injonction du « toujours plus ». Cinq fois 25 min d’écoute et d’évasion comme antidotes à la consommation médiatique, au profit d’un face-à-face sonore avec les chefs d’œuvre du Centre Pompidou. 

Rendez-vous tous les premiers dimanches du mois pour découvrir un nouveau podcast !

Retrouvez également tous nos podcasts sur l'application du Centre Pompidou, les applis Podcasts et Podcasts Addict, Soundcloud et sur les réseaux sociaux du Centre Pompidou.

Roue de bicyclette, Marcel Duchamp, 1913/1964

Disponible à partir du 4 mars 2018

 

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Pour aller plus loin :

Global Groove, Nam June Paik, 1958-1973

Disponible à partir du 1er avril 2018

 

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Pour aller plus loin :

Le Déjeuner sur l'herbe, Alain Jacquet, 1964

Disponible à partir du 6 mai 2018

   

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99 Cents, Andreas Gursky, 1999

Disponible à partir du 3 juin 2018

 

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Pour aller plus loin :

Le Magasin de Ben, 1958-1973

Disponible à partir du 1er juillet 2018

 

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Pour aller plus loin :

« Pour moi, le pouvoir du son réside surtout dans la magie d’une voix, dans la vie qu’elle transmet, dans l’émotion qu’elle véhicule, souvent à l’insu de celui ou celle qui parle. Il y a donc dans une voix quelque chose de profondément vivant, à même de frayer un chemin sensible entre une œuvre et un public non-averti. Tout le monde n’est pas sensible à l’art contemporain mais tout le monde est potentiellement sensible au vivant ! »

Lydie Musharmalirwa

Une production du Centre Pompidou
Auteur et voix : Lydie M.
Musique originale : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Prolongez votre expérience en participant aux matinées Art Détox !

   

Chaque 1er dimanche du mois, de 10h à 12h30, Art Détox vous fait découvrir par les sens une œuvre phare de la collection, à travers : 

  • une visite sportive alliant expérience corporelle et contemplation, avec Catherine Noyelle et Renaud Steinhausser
  • la dégustation d’une réinterprétation culinaire d’un chef-d’œuvre de la collection par le chef triplement étoilé de l’Arpège, Alain Passard
  • une conférence inédite et participative conduite par un historien d’art, un critique ou un artiste

Inscrivez-vous et retrouvez le programme complet ici

Découvrez le projet « Studio 13/16 au collège » !

Studio 13/16… au collège ?

Texte Studio 13/16… au collège ?

© Marie-Julie Bourgeois

 

Depuis 2010, le Studio 13/16 offre, au sein du Centre Pompidou, un espace entièrement dédié aux adolescents. Lieu d’expérimentation et de pratique artistique, il propose une programmation en présence d’artistes issus de tous les champs de la création (plasticiens, DJs, chorégraphes, vidéastes…) permettant ainsi aux adolescents de s’essayer à l’art sous toutes ses facettes.

Placé sous le signe de la rencontre avec les artistes et de la création collective, le projet « Studio 13/16 au collège », exporte depuis 2014 le concept du Studio 13/16 dans des établissements d’Île-de-France. Déjà plus de dix collèges ont pu prendre part à cette initiative permettant aux adolescents de participer, au sein de leurs établissements, à des ateliers de création. 

Le projet

Texte Le projet

© Fakepapers

 

En 2018, le projet évolue à travers un nouveau format : durant une semaine en mai et en juin, trois établissements de Paris, Vitry et Pantin passeront à l’heure du Studio 13/16 et accueilleront chacun un artiste en résidence.

Tout au long de la semaine, l’artiste en résidence animera des ateliers pendant la pause déjeuner, dans la cour de récréation du collège, qui se transformera en espace de création. Pendant ces ateliers, les adolescents élaboreront un projet artistique dont la nature dépendra de l’artiste invité : installation, performance collective… Cette production, fruit de la réflexion et du travail des élèves pendant la semaine, restera de façon permanente dans l’établissement.

Enfin, chaque après-midi, une conférencière du Centre Pompidou proposera aux collégiens une conversation autour de l’art moderne et contemporain, de la collection du Centre Pompidou ou de ses expositions. Cette spécialiste s’appuiera sur la parole et l’expérience des participants pour approfondir la réflexion autour d’un sujet, d’une œuvre, ou d’un artiste qui aura retenu l’attention des élèves.

En parallèle de ces interventions au sein du collège, plusieurs classes seront invitées au Centre Pompidou pour participer aux ateliers du Studio 13/16 et découvrir les collections, guidées par une conférencière.

Élaboré dans un format participatif, le projet « Studio 13/16 au collège » se donne pour mission de stimuler la créativité des adolescents en offrant une véritable initiation à l’art et à la pratique artistique, le tout dans une ambiance festive et ludique !

Les artistes participant au projet :

DJ Graal

Texte DJ Graal

Fondateur du Label Le Cabanon, les sets de DJ Graal font le lien entre MHD et des chants traditionnels pygmées, la trap du sud des USA et le free jazz, en passant par des plages electro-expérimentales.

Pour les élèves de Paris, Pantin et Vitry, la première journée de « Studio 13/16 au collège » sera marquée par un voyage musical à travers un DJ set hybride et expérimental.

Baptiste Alchourroun et Vincent Croguennec

Texte Baptiste Alchourroun et Vincent Croguennec

Ces deux artistes plasticiens font partie du collectif « La Briche » de Saint-Denis et travaillent en tant qu’illustrateurs indépendants pour des journaux, des magazines et des artistes.

Les élèves découvriront un sport imaginaire, à la fois drôle et loufoque et réaliseront avec les artistes une performance collective prenant la forme d’un tournoi. Les élèves confectionneront le terrain, les tenues et les trophées avant de se lancer, par équipes, sur le terrain.

La Fabrique de la danse

Texte La Fabrique de la danse

Imaginée pour répondre aux problématiques du milieu chorégraphique, la Fabrique de la Danse développe des services et des outils pour les danseurs, professionnels ou amateurs.

Plongés dans un processus créatif, les élèves pourront développer leur imagination, créer leurs chorégraphies et documenter leurs progrès et performances grâce à l’outil DanceNote, une plateforme créée par la Fabrique de la Danse et permettant aux danseurs d’enregistrer leurs chorégraphies.

Demandez le programme !

Texte Demandez le programme !

© B. Alchourroun / V. Croguennec

 

Collège Jean Jaurès & Collège Jean Perrin

Lancement de la semaine - DJ par DJ Graal

Lundi - Fabrication des tenues : les artistes proposent aux adolescents de confectionner entièrement leurs tenues et accessoires pour le tournoi final de vendredi.
Mardi - Conception du terrain : les élèves investissent la cour de récréation et créent les trophées, les ballons et les mascottes de chacune des équipes.
Jeudi - Présentation des règles et chorégraphie : bien qu’imaginaire, ce sport a des règles. Les artistes les présenteront aux élèves pour qu’ils puissent se les approprier. Dans un second temps, un atelier chorégraphique permettra aux élèves de créer le « haka » de leur équipe.
Vendredi - Tournoi final : le Jour J ! Après avoir revêtu leurs tenues, les différentes équipes s’affrontent sur le terrain sous l’œil des artistes, devenus arbitres.

 

Collège Jean-Baptiste Clément

Lancement de la semaine - DJ set par DJ Graal

Lundi, mardi et jeudi - Elaboration d’une chorégraphie collective : La Fabrique de la Danse proposera de réaliser à partir de trois temps d’ateliers des créations chorégraphiques. Plongés dans un processus artistiques, les élèves pourront développer leur imagination et explorer un état corporel de créativité.
Vendredi - Performance filmée et mise en ligne sur la plateforme DanceNote : après trois jours d’ateliers, les adolescents réaliseront leurs performances dans la cour du collège. Celles-ci seront filmées et publiées sur la plateforme DanceNote.

« Laissez vos parents aux expos ! »

Texte « Laissez vos parents aux expos ! »

© Hervé Véronèse 2017

 

Dans la continuité du projet « Studio 13/16 au collège », à la rentrée 2018, le Centre Pompidou invitera chacune des familles des collégiens à venir visiter le Centre Pompidou. Les adolescents pourront alors profiter des ateliers du Studio 13/16 pendant que leurs parents accèderont gratuitement au musée.

Utilisable à tout moment de l’année, l’invitation « Laissez vos parents aux expos ! » permettra de prolonger l’expérience, cette fois en famille.

Laterna magica à Paris

Du 14 avril au 13 mai 2018

1ère édition parisienne

 

 

En collaboration avec le Centre Pompidou, le festival marseillais Laterna magica s’installe à Paris du 14 avril au 13 mai 2018.

Durant un mois, expositions, projections, spectacles, rencontres et ateliers prennent place au Centre Pompidou et dans plus d’une quinzaine de lieux complices. Graphisme, danse, dessin, performance et arts-plastiques tissent des liens insolites entre les pratiques artistiques. Des musées aux librairies, des galeries aux cinémas, ou encore des parcs aux fab-labs en passant par des lieux de création innovants, ouvrez l’œil !

Téléchargez le programme ici !

Week-end d’ouverture au Centre Pompidou

Samedi 14 et dimanche 15 avril 2018

14h-18h

Gratuit dans la limite des places disponibles

 

Rendez-vous au Centre Pompidou les samedi 14 et dimanche 13 avril pour un week-end créatif en famille. Ateliers, performances, rencontres, visites : un avant-goût de la programmation du festival !

 

Performances :

En cadence, marche ou danse ! - avec la graphiste Sandrine Nugue
sur la Piazza du Centre Pompidou - dispositif activé toutes les heures
Hissez les couleurs - avec les artistes Bonnefrite et Paul Cox
Samedi : 17h. Dimanche : 14h

Ateliers :

Cocorico - avec l’artiste Jean-Simon Roch
Gelaterna - avec la graphiste Fanette Mellier
Mon premier film
Rakugaki - avec l’artiste Bunpei Yorifuji
à partir de 2 ans
Silence, on tourne !
à partir de 6 ans
Diorama - avec les auteurs-illustrateurs Anouck Boisrobert et Louis Rigaud
à partir de 9 ans
Les imaginaires - avec l’artiste Marc Ippon de Ronda et son studio de création ATO
13-16 ans

Exposition-atelier :

Un enfant de 5 ans en ferait autant ! - conçue par l'artiste Claude Closky
à partir de 4 ans

Projection :

Mon Œil
à partir de 5 ans

Parcours au musée :

Tout et son contraire
à partir de 2 ans
Carnet de croquis
à partir de 6 ans

 

Retrouvez plus d'informations dans notre agenda

Et tout au long du festival...

Texte Et tout au long du festival...

© Fanette Mellier

 

Expositions :

Le Musée de poche
Petites histoires de nuits - Exposition de Kitty Crowther
Du samedi 14 avril au dimanche 13 mai 2018
Vernissage le samedi 14 avril 2018 à 15h, en présence de l’artiste

Librairie-Galerie Yvon Lambert
Élémentaire – Exposition de Philippe Weisbecker
Exposition du samedi 14 avril au dimanche 13 mai 2018
Vernissage le samedi 14 avril 2018, 18h- 20h, en présence de l’artiste

Librairie Petite Égypte
Sonate pour trois lecteurs - Installation graphique de Sophie Cure
Installation graphique du samedi 14 avril au dimanche 13 mai 2018

Galerie Martel 
Chris Ware
Jusqu’au samedi 19 mai 2018

Galerie Semiose
Dans quelle mesure - Exposition de Beat Zoderer
Jusqu’au samedi 28 avril 2018

Little Vilette
Little Expo : « Look, Look, Look… Les livres de Katsumi Kogamata »
Mercredi, samedi et dimanche, du samedi 14 avril au dimanche 3 juin 2018
à partir de 3 ans

La Villa Belleville
Deux mains, l’espace 
Du samedi 21 au dimanche 29 avril 2018

Confort Mental
Fantôme, l’exposition
Du mardi 24 au samedi 28 avril 2018
Vernissage le mardi 24 avril 2018 à 19h, en présence des artistes

Ateliers/Visites :

La Cité de l’architecture et du patrimoine
Play Session : carte blanche à Aurélien Débat
Du samedi 14 avril au dimanche 13 mai 2018
Vernissage samedi 14 avril 2018 de 14h à 18, en présence de l’artiste

Le Musée de poche
Refuge - Atelier avec Kitty Crowther
Le samedi 14 avril 2018, 11h (durée : 1h)
3-6 ans

Parc des Buttes Chaumont
L’Estampette – Bien à vous
Samedi 21 et dimanche 22 avril 2018
à partir de 6 ans

École Militaire
Atelier « Mouchoirs d’instruction » - Avec Camille Jacoby et Clara Levieuge
Le jeudi 19 avril 2018, 10h et 14h
à partir de 8 ans

Galerie Semiose
Visite active de l’exposition « Dans quelle mesure »
Le mercredi 18 avril 2018, 15h
à partir de 6 ans

La Réserve Des Arts
Fantôme – visite de la Réserve des arts en présence des artistes
Le mercredi 18 avril 2018, 11h-12h

La Villa Belleville
Deux mains, l’espace – Atelier de gravure avec Julie Michelin, Julie Camus et Paul Diemunsch
Le samedi 21 avril 2018, 14h-18h
à partir de 5 ans

Projections :

Les Cinémas Indépendants Parisiens
L’Image en rythme, un ciné-atelier proposé par « Mon Œil »
Séances, à partir de 5 ans
•   Cinéma des cinéastes : mardi 24 avril 2018, 10h30
•   Chaplin Denfert : mercredi 25 avril 2018, 14h15

Le Forum Des Images
L’Image en rythme, un ciné-atelier proposé par « Mon Œil »
Séances, à partir de 5 ans, le mercredi 18 avril 2018, 15h

Little Villette
Little Ciné : « Images et imaginaires du Japon » 
Samedis 5 et 12, dimanches 6 et 13 mai 2018, 15h30 et 16h30
à partir de 4 ans

La Villa Belleville
Deux mains, l’espace – Sélection de films rares par Derek Woolfenden
Le dimanche 22 avril 2018, 19h30
à partir de 10 ans

Rencontres :

Librairie Le Monte-En-L’air
Rencontre autour de la revue Lagon
Le samedi 12 mai 2018, 19h

Librairie Petite Égypte
Sonate pour trois lecteurs - Lecture-performance avec le collectif Bim, en présence de Sophie Cure
Le jeudi 19 avril 2018, 19h

Le Musée de poche
Veillée du soir - Avec la conteuse Violaine Joffart
Samedi 5 mai 2018, 19h-21h
pour les 4-10 ans (pyjama obligatoire)

Confort Mental et Draft Atelier
Fantôme - Résidence
Du lundi 16 au lundi 28 avril 2018, 16h-19h : résidence ouverte chez Confort Mental
Samedi 21 et dimanche 22 avril 2018, 16h-19h : résidence ouverte chez DRAFT Ateliers

Publications :

La Vie merveilleuse des éléments de Bunpei Yorifuji
Présentation le 14 avril 2018, 14h-18h, Librairie Flammarion (Centre Pompidou, Forum 0)

« Série graphique - Connaître et pratiquer le design graphique au collège »
Présentation le dimanche 13 mai 2018, à partir de 18h, Studio 13/16 (Centre Pompidou, Forum -1)

Texte

Une proposition du Centre Pompidou et de Fotokino

Hommage à Yves Klein

 

À l’occasion des 90 ans de la naissance d’Yves Klein, le 28 avril 1928, le Centre Pompidou rend hommage à l’artiste.

Rendez-vous du 25 au 29 avril pour découvrir ou re-découvrir quelques-unes de ses œuvres phares dans le musée !

Nos réseaux sociaux voient aussi la vie en bleu. Suivez-nous sur Facebook et Twitter !

Écoutez la photographe et réalisatrice Agnès Varda évoquer l'œuvre Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82) : 

 

 

Extrait du DVD Suivez l'artiste © Cinétévé – Centre Pompidou, 2004 / Distribution : Editions Montparnasse

Biographie

Texte Biographie

"Yves Klein, coiffé d'un bicorne, devant une toile", ADAGP, Paris 2015, André Morain, SAIF, Paris, 2015

Yves Klein naît le 28 avril 1928 à Nice, de parents tous deux artistes. Son père, Fred Klein, est un peintre figuratif qui expose dès le début des années trente, et sa mère, Marie Raymond, peintre abstrait géométrique, est largement reconnue à partir de 1945. Cet environnement le familiarise très tôt avec le milieu artistique, mais Yves Klein s’oriente tout d’abord vers une autre carrière.

S’il peint spontanément depuis son adolescence, c’est en subordonnant la peinture à d’autres activités. Tout d’abord au judo auquel il s’initie en 1947, alors que cette pratique n’est pas encore réduite à un sport mais se veut une méthode d’éducation intellectuelle et morale visant à la maîtrise de soi. A l’occasion d’un de ses premiers cours, il rencontre Armand Fernandez, le futur Arman. En 1952, il part se perfectionner au Japon où il devient ceinture noire, quatrième dan, grade qu’aucun Français n’a atteint à cette époque. De retour en France, la Fédération Française de Judo lui refusant d’enseigner, il ouvre, en 1955, sa propre école qu’il décore de monochromes, mais qu’il est contraint, pour des raisons financières, de fermer l’année suivante.

Parallèlement au judo, Yves Klein découvre en 1947 la mystique des Rose-Croix. Les monochromes qu’il peint deviennent, pour lui, des objets de culte. Il lit régulièrement la Cosmogonie, texte fondateur de l’ordre de Max Heindel. Cet ouvrage enseigne la connaissance par l’imagination, considérée comme la plus puissante des facultés humaines. Aussi, lorsqu’en 1958, Klein lit L’Air et les Songes, du philosophe Gaston Bachelard, il y décèle un écho à sa propre pensée.

C’est à partir de 1955 que Klein présente ses travaux dans un cadre artistique : il expose au Club des solitaires de Paris des monochromes de différentes couleurs, sous le titre Yves, peintures. Il y rencontre le critique d’art Pierre Restany avec lequel il collaborera toute sa vie : sa carrière de peintre est lancée.

En 1957, il entame son "époque bleue", choix de couleur confirmé par son voyage à Assise où il découvre les ciels de Giotto. Il reconnaît en lui le véritable précurseur de la monochromie bleue qu’il pratique : uniforme et spirituelle. Klein met radicalement en œuvre cette monochromie bleue qu’il perçoit chez Giotto, notamment grâce à la texture si particulière de sa peinture qui fait l’objet d’une formule originale, validée en 1960 par l’Institut National de la Propriété industrielle : cette peinture est ce qu’il appelle l’IKB (International Klein Blue). Dès lors artiste de renommée mondiale, il participe à la fondation du Nouveau Réalisme avec notamment Restany et Arman, tout en poursuivant ses recherches personnelles.

Mais les monochromes bleus ne sont qu’un aspect de son travail qui se déploie à travers différentes techniques. A partir de 1960, Klein utilise l’or, le feu, et met en place des œuvres rassemblant une trilogie de couleurs bleue, or et rose. En 1961, il réalise un ex-voto en forme de triptyque qu’il dédie à Sainte Rita ; il organise la même année une exposition en Allemagne, à Krefeld, où il répartit les trois couleurs dans l’espace ; il les utilise pour les faire-part de son mariage avec Rotraut Uecker en janvier 1962 qu’il métamorphose ainsi en œuvre d’art.

Il meurt d’une crise cardiaque en juin 1962.

Pour aller plus loin

 

À VOIR :

Toutes les œuvres d'Yves Klein dans les collections du Centre Pompidou

À LIRE :

Dossier pédagogique consacré à Yves Klein

À ÉCOUTER :

Visite guidée dans les collections, autour de la couleur bleue (dans le cadre du cycle visites-conférences "Face aux œuvres : Déclinaison d'une palette", 2013)

Kanal - Centre Pompidou

Une année de préfiguration : 5 mai 2018 > 10 juin 2019

 

Ce week-end, KANAL – Centre Pompidou ouvre ses portes pour une année exceptionnelle de préfiguration, qui durera jusqu’en juin 2019 !

 

Texte

© NOA – EM2N – SBA

Ce 5 mai, KANAL – Centre Pompidou ouvre ses portes jusqu’en juin 2019 et permet au public de découvrir un patrimoine architectural exceptionnel, chargé d’histoire et conservé à l’état brut. Bénéficiant de la richesse des collections du Centre Pompidou, l’ancien garage Citroën se transforme ainsi en un site accueillant plusieurs expositions mêlant arts visuels, design et architecture, grandes installations, créations d’artistes installés à Bruxelles et programmation de spectacles vivants coproduits pour cette occasion avec de nombreux opérateurs culturels de la ville. Ce projet permet au public de découvrir un patrimoine architectural exceptionnel, chargé d’histoire et conservé à l’état brut.

KANAL – Centre Pompidou projet ambitieux porté par la Région Bruxelles-Capitale, va doter Bruxelles d’un pôle culturel propice au rayonnement de la capitale européenne. Dans le cadre d’un partenariat de 10 ans conclu entre le Centre Pompidou, la Région Bruxelles-Capitale et la Fondation Kanal, l’ancien garage accueillera non seulement un musée d’art moderne et contemporain, mais aussi le Centre d’Architecture bruxellois CIVA. Il hébergera en outre de nombreux espaces publics à vocations multiples, dont différentes scènes de spectacles vivants. 

Du 5 mai 2018 au 10 juin 2019, sur un mode résolument expérimental, l’ancien garage se transforme en une plateforme ouverte à une réflexion sur les enjeux du musée de demain. 

 

« Née de notre collaboration avec nos partenaires, le Centre Pompidou, le CIVA et la scène culturelle bruxelloise, ce projet affirme de manière forte l’ambition de faire rayonner Bruxelles à l’étranger, tout en étant un lieu culturel accessible et apprécié de nos concitoyens et des nombreux visiteurs du monde entier. »
Michèle Sioen, Présidente de la Fondation KANAL

« A travers l’union de deux institutions culturelles – la Fondation KANAL et le Centre Pompidou –, ce sont deux pays qui s’unissent. Nos pays : la Belgique et la France. Plus qu’une simple coopération, je vois dans ce projet une aventure européenne : une aventure de solidarité, de liberté et de création. »
Françoise Nyssen, Ministre de la Culture de la République Française

« KANAL représente un investissement culturel important. Il s'agit d'un projet magnifique et ambitieux qui contribue à la transformation urbaine de Bruxelles en une ville internationale des arts ! »
Sven Gatz, Ministre flamand de la Culture, des Médias, de la Jeunesse, et de Bruxelles

« Occuper le Garage Citroën en l'état "brut", c'était pour le Centre Pompidou une grande première, un vrai défi. [...] Cette préfiguration, c'est pour nous le prologue d'une aventure commune et la façon d'exprimer aussitôt l'esprit de cette aventure : construire ensemble une nouvelle façon de partager l'émotion artistique, susciter le croisement des disciplines et l'interaction des acteurs, faire vivre la culture au diapason d'une ville ouverte et généreuse. »
Serge Lasvignes, Président du Centre Pompidou

Au programme de ce week-end exceptionnel

 

Expositions :

L’Usine de films amateurs conçue par Michel Gondry
Tôles
Station to station
- jusqu'au 10 juin 2019

Objet : Administration
- jusqu'au 7 janvier 2019

Le Lion, sa cage et ses ailes, d'Armand Gatti
- jusqu'au 3 septembre 2018

Le lieu du film
- jusqu'au 5 juillet 2018

Auditorium, de Franz West
- jusqu'au 14 août 2018

Walk the Chair, La Ribot
- jusqu'au 12 novembre 2018

 

Arts vivants :

Samedi 5 mai :
14h : Julien Libeer - Singing Molenbeek/Flagey – concert
15h : ICTUS -  Jesse Broekman - Bernard Heidsieck – concert
16h / 16h30 / 17h15 / 18h15 : La Companie du Zerep – performance
19h15 : Need Company (Maarten Seghers & the Horrible Facts) – performance
22h15 : ICTUS - Gordon Monahan – concert
22h45 : Kreemer (Cameron Jamie / Dennis Tyfus) – concert
23h : Soirée Cat Club
23h30 : El Condé de Torrefiel – DJ set

Dimanche 6 Mai :
15h : Adrien Castillo – performance
16h / 17h / 18h / 19h : La Companie du Zerep – performance

 

Toutes les infos sur la programmation à retrouver ici

En pratique

 

Accès : Quai des Péniches, 1000 Bruxelles

Horaires : 
Week-end d’ouverture : non stop du samedi 5 mai à 12h au dimanche 6 mai à 20h
À partir du 7 mai : lundis, mercredis, jeudis de 12h à 22h ; vendredis, samedis de 12h à 00h ; dimanches de 12h à 20h - fermé les mardis

Tarifs  : 
Tarif unique pour le week-end d’ouverture : 5€
À partir du 7 mai :
14€ - expositions
10€ - spectacle arts vivants
19€ - spectacle arts vivants + expositions

 

Consultez le site de la fondation Kanal - Centre Pompidou

Suivez l'événement sur Facebook et sur Instagram

L'action territoriale du Centre Pompidou

Fidèle à sa mission originelle d'ouverture des musées à de nouveaux publics et fort de l'expérience menée à l'occasion de son 40e anniversaire (65 manifestations, partout en France, co-organisées avec 75 acteurs locaux), le Centre Pompidou renforce sa démarche d'action territoriale, visant à :

  • toucher des publics qui ne disposent pas d'un accès immédiat à la culture ;
  • tisser des relations durables avec les acteurs culturels implantés sur le territoire français. 

Deux premiers projets illustrent sa volonté : 

  • « 1 jour, 1 œuvre »
  • « Saule et les Hooppies »

1 jour, 1 œuvre

Texte 1 jour, 1 œuvre

Rencontre avec une œuvre en Ile-de-France

 

Pendant une journée, une œuvre majeure des collections du Centre Pompidou est présentée au public, gratuitement, en dehors du contexte muséal : maison associative, salle des fêtes, centre social, centre commercial...

L'œuvre est présentée par l'artiste s'il est contemporain, et un conservateur du Musée national d'art moderne.

Un atelier de pratique artistique est organisé pour les enfants à partir de 5 ans et leurs parents, ou un public scolaire.

 

Rendez-vous pour les 1ères étapes :

Samedi 9 juin 2018, au Centre commercial Qwartz de Villeneuve-la-Garenne

Autour de l'œuvre de Gérard Fromanger, « En Chine, à Hu-Xian » (1974)

  • 11h-17h : Atelier en famille, accessible gratuitement et en continu
  • 16h-17h : Présentation de l'œuvre, en présence de l'artiste Gérard Fromanger et Michel Gauthier, conservateur
  • 11h-17h : Projection du film « En suivant la piste Fromanger » (52')

Mercredi 20 juin 2018, à l'Hôpital Robert Debré, Paris 19e

Autour de l'œuvre de Victor Vasarely, « Re.Na 11 A » (1968)

Mercredi 18 juillet 2018, au Centre d'Hébergement d'Urgence Migrants Paris-Ivry

Autour de l'œuvre d'Henri Gaudier-Brzeska, « Oiseau avalant un poisson » (1914/64)

  • 13-14h : Accès libre et continu à l'œuvre dans la yourte d’exposition
  • 14h : Présentation de l'œuvre par Ariane Coulondre. Traduction de l’échange en arabe (30')
  • 15h : 2e présentation de l'œuvre par Ariane Coulondre. Traduction de l’échange en dari et en pachto (45')
  • 16h : 3e présentation de l'œuvre par Ariane Coulondre. Traduction de l’échange en anglais (30')
  • 14h30-16h : Atelier de pratique artistique en plein air, proposé aux enfants à partir de 5 ans et à leurs parents

Saule et les Hooppies

Texte Saule et les Hooppies

« Saule et les Hooppies » © matali crasset

Un tour musical itinérant pour le jeune public, conçu par matali crasset

Musique : Dominique Dalcan

 

Commandé par le Centre Pompidou à la designer matali crasset, Saule et les Hooppies fera escale de ville en ville à travers la France, pour faire vivre aux enfants de 5 à 10 ans une expérience artistique participative et immersive.

Parents et enfants sont invités à faire tourner les carrousels, animer les éléments de la plateforme, activer les pédaliers... et prendre part ensemble à la création d'une comédie musicale*. La plateforme à l'image d'un arbre fait prendre conscience à chacun de son rôle dans la sauvegarde de la planète.

* Chansons écrites et orchestrées par Dominique Dalcan

L'œuvre investira les places des villes, les cours d'école ou les lieux de loisirs.
Elle sera accessible gratuitement aux enfants et leurs parents, ainsi qu'aux publics scolaires.
En parallèle seront menées des actions de médiation et d'éveil à l'art, co-organisées avec les structures locales.

 

Rendez-vous pour les deux 1ères étapes :

Du vendredi 13 juillet au dimanche 5 août 2018 :

présentation en avant-première sur l'Ile-de-loisirs de Cergy-Pontoise

En septembre 2018 :

inauguration au Centre Pompidou, à Paris

Texte

 

Mutations / Créations 2

 

Résolument prospectif, Mutations / Créations est le laboratoire annuel de la création et de l’innovation au Centre Pompidou, qui interroge les liens entre arts, science, ingénierie et innovation. Il réunit des artistes, ingénieurs, scientifiques et entrepreneurs, tous les protagonistes du « sensible » et de « l’ intelligible ».

Cette 2e édition revient sur l'histoire du code numérique, et la manière dont les artistes s’en sont emparés depuis les années 1960, date où l'ordinateur devient accessible au grand public.

Coder le monde

Texte Coder le monde

Exposition

Du 15 juin au 27 août 2018, Galerie 4

Revenant sur l'histoire récente du code numérique, l'exposition présente un état de la création contemporaine dans différentes disciplines (arts visuels, musique, architecture, design, littérature, danse) et ses correspondances avec le développement des technologies numériques, l'évolution des langages de programmation et l'expansion des réseaux.

Le parcours s'articule autour d'une centaine d'œuvres pluri-médium, de projections, et de 6 timelines :

  • L'histoire du code
  • Le mouvement des Algoristes
  • Le texte, le code et la littérature
  • La conception digitale des formes en architecture et design
  • La musique et le code
  • Le corps et le code

Un univers esthétique et critique pour se questionner sur notre quotidien, irrigué par les logiques numériques.

En savoir plus

Coder - décoder le monde

Texte Coder - décoder le monde

Forum Vertigo

Un cycle de rencontres de l'Ircam

Du 13 au 16 juin 2018, Petite salle, Entrée libre

Le Forum Vertigo fait un nouveau « zoom avant sur le présent vertigineux » en proposant, dans cette édition, un état de l'art des usages du code et de l'algorithmique dans différents champs de la création : arts visuels, musique, danse, littérature, architecture.

  • Humanités numériques : coder - décoder la connaissance
    Mercredi 13 juin, Petite salle
  • Intelligence artificielle : De nouveaux maîtres pour la connaissance et la création ?
    Mercredi 13 juin, Forum -1
  • Coder le monde I
    Jeudi 14 juin, Petite salle
  • Start Residencies
    Vendredi 15 juin, Petite salle
  • Coder le monde II
    Samedi 16 juin, Petite salle

Ryoji Ikeda

Texte Ryoji Ikeda

Exposition et concerts

Exposition : Du 15 juin au 27 août 2018, Galerie 3
Concerts : 15 et 16 juin 2018, Grande salle

Compositeur et plasticien, Ryoji Ikeda (né en 1966) est un acteur majeur de la musique électronique au Japon. Ses créations invitent à expérimenter une immersion déroutante dans un univers qui mêle le son, l'image, l’espace, les phénomènes perceptifs et les équations mathématiques.

Dans le cadre de Mutations/Créations 2, sont présentées :

- Deux installations inédites récentes qui forment le projet « Continuum » : Code-verse et A [continuum]
Du 15 juin au 27 août 2018, Galerie 3

- Une série de trois concerts convoquant musique et technologies numériques :

  • Datamatics [ver. 2.0], 2006-2008
    Vendredi 15 et samedi 16 juin 2018, à 20h30
  • Formula [ver. 2.3], 2000-2005
    Samedi 16 juin 2018, à 15h
  • C4|, 2004-2006
    Samedi 16 juin 2018, à 18h

En savoir plus

Vivez l'art sur scène !

DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE, PERFORMANCE

 

Programmation automne 2018

Découvrez la nouvelle saison des spectacles vivants au Centre Pompidou !

Texte

Bouchra Ouizguen © Arash A. Nejad

Cet automne 2018, la programmation des spectacles vivants du Centre Pompidou offre une large place à la création japonaise, avec :

- une grande soirée consacrée à la musique électronique nippone ;
- deux pièces, Five Days in March et Pratthana - A Portrait of Possession, du metteur en scène Toshiki Okada ;
- et pour la première fois au Centre Pompidou, Kanjincho par la compagnie Kinoshita Kabuki, une œuvre qui s'inscrit dans la tradition du théâtre Kabuki.

En écho au portrait consacré à Anne Teresa De Keersmaeker par le Festival d’Automne, le Centre Pompidou présente :

- Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, œuvre emblématique du répertoire de la compagnie Rosas ;
- une mise en scène danse/théâtre de Quartett, œuvre magistrale de Heiner Müller inspirée Des Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos, par Anne Teresa De Keersmaeker et la compagnie tg STAN ;
- How to Proceed, la dernière création de Thomas Hauert, ancien compagnon de route de la chorégraphe belge.

Enfin, le spectacle vivant s'invite aussi dans les salles du musée et au cœur du parcours des visiteurs, avec notamment :

- un hommage à Lucinda Childs par la chorégraphe Ruth Childs ;
- une installation immersive et une série de performances par Maya Dunietz ;
- À Haute Voix, par Fanny de Chaillé, mise en scène d'un texte co-écrit par Franz West et Mike Kelly.

Septembre

Texte Septembre

Anne Teresa De Keersmaeker, « Fase » © Anne van Aerschot

   

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas : Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich

Danse
Du 19 au 22 septembre 2018, à 20h30

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Maya Dunietz : Thicket / Maya Dunietz et Daniel Meir

Performance
Le 26 septembre 2018, à 18h30
Musée, niveau 5

Maya Dunietz : Thicket / Fritz Welch, Alex « Drool » Jonovic, Zohar « NicoTeen » Shafir

Performance
Le 27 septembre 2018, à 18h30
Musée, niveau 5

Soirée électro Japonismes 2018

Avec Dj Scotch Egg, Takami Nakamoto & Sébastien Benoits, Kyoka Kondo, Aki-Ra Sunrise & Ben Vedren
Musique
Le 28 septembre 2018, à 19h30 (sous réserve) et à 20h30 

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Octobre

Texte Octobre

Toshiki Okada, « 5 Days in March » © Misako Shimizu

 

Ola Maciejewska : Dance Concert

Danse
Du 3 au 5 octobre 2018, à 20h30
Le 6 octobre 2018, à 17h

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El Conde de Torrefiel : La Plaza

Théâtre
Du 10 au 13 octobre 2018, à 20h30

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Franz West et Mike Kelley

A Haute Voix / To Be Read Aloud, mise en scène par Fanny de Chaillé

Théâtre
Le 13 octobre, le 20 octobre et le 21 novembre 2018, à 21h
Galerie 2 - Exposition Franz West

Toshiki Okada : Five Days In March

Théâtre
- spectacle en japonais surtitré en français
Du 17 au 20 octobre 2018, à 20h30

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Maya Dunietz : Thicket / Amos Korman

Performance
Le 19 octobre 2018, à 18h30
Musée, niveau 5

Ruth Childs : Re-création de pièces des années 1970 de Lucinda Childs 

Danse
Le 20 octobre 2018, à 15h
Musée, niveau 4

Novembre - Décembre

Texte Novembre - Décembre

Thomas Hauert, « How to proceed » © Bart Grietens

 

Kinoshita Kabuki : Kanjincho

Théâtre
Du 1er au 3 novembre 2018, à 20h30

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Ali Moini : Gaugemancy

Danse
Du 9 au 10 novembre 2018, à 20h30
Le 11 novembre, à 17h

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Bouchra Ouizguen : Jerada

Danse
Du 15 au 17 novembre 2018, à 20h30
Le 18 novembre 2018, à 17h

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Thomas Hauert : How To Proceed

Danse
Les 22 et 23 novembre 2018, à 20h30

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Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas / TG Stan : Quartett

Danse
- spectacle en anglais surtitré en français
Du 28 novembre au 1er décembre 2018, à 20h30

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Maya Dunietz : Thicket / Lori Goldston , Ghédalia Tazartès

Performance
Le 6 décembre 2018, à 18h30
Musée, niveau 5

Toshiki Okada : Pratthana – A Portrait of Possession

Théâtre
- spectacle en thaï surtitré en français
Du 13 au 15 décembre 2018, à 20h30
Le 16 décembre 2018, à 17h

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Saule et les Hooppies

En avant-première sur l'Ile-de-loisirs de Cergy-Pontoise, du 13 juillet au 5 août 2018 !

    

Texte

« Saule et les Hooppies » © matali crasset

Un tour musical itinérant pour le jeune public, conçu par matali crasset

Musique : Dominique Dalcan

 

Saule et les hooppies est une œuvre unique permettant aux enfants, avec leurs parents, de vivre une expérience artistique originale en participant, ensemble, à un tour musical. La designer matali crasset a pensé ce dispositif pour permettre à chacun de tenir un rôle essentiel dans le spectacle en faisant tourner les carrousels qui le composent, en animant ses éléments et en créant ensemble un tour musical. Saule et les hooppies, plateforme d’expression à l’image d’un arbre remarquable, prône un retour au faire ensemble. Il s’anime par un système de pédalier activé par l’énergie des participants. Le plateau principal prend ainsi vie par l’effet d’une comédie musicale chantée par tous.

Saule et les Hooppies a été pensé pour circuler à travers la France. Ce tour musical fera escale de ville en ville pour faire vivre aux enfants, accompagnés de leurs parents ou dans le cadre scolaire, une expérience artistique participative et immersive. L’objectif est que ce projet permette des points d’ancrage entre les équipes du Centre Pompidou et les territoires qui l’accueilleront. La présence de Saule et les hooppies sera l'occasion de mener avec les structures locales (culturelles, sociales, sportives...) diverses actions de médiation et d’éveil à l’art (ateliers jeune public, événements festifs, présentation d’œuvres...).

INFORMATIONS PRATIQUES

Accessible gratuitement pour les enfants de 5 à 12 ans.

Horaires d’ouverture :

Du lundi au vendredi : de 10h à 18h
Week-end : de 11h à 19h

  • Pour les groupes :
    du lundi au vendredi, de 10h à 14h, sur inscription à l’adresse suivante : sauleetleshooppies@centrepompidou.fr
  • Pour les familles :
    du lundi au vendredi, de 14h à 18h, en accès libre 
    le week-end, de 11h à 19h, en accès libre

Le tour musical comprend une répétition avant le show.
Accès au plateau du tour musical pour tous les publics, sur inscription, entre 2 shows.
L’accès au tour musical ne peut se faire qu’accompagné d’un médiateur.

Accès :

Ile-de-loisirs de Cergy Pontoise
Par la route : de Paris, prendre l'autoroute A15, sortie n°9 direction Cergy, puis suivre le fléchage "les Étangs de Cergy-Neuville".
Par le RER : RER A, descendre à Cergy-Préfecture, puis prendre le bus n° 48 jusqu'à l'arrêt "Base de loisirs". OU descendre à Neuville Université et prendre la navette n°29 jusqu'à l'arrêt "Ile de loisirs" (l'été uniquement).
Par le train : de Paris Saint-Lazare, descendre à Cergy-Préfecture, puis bus n° 48
De Paris gare du Nord, descendre à Pontoise, puis bus n°45 et 48.
Adresse GPS : intersection du Bd de l’Hautil et de la rue des Moulines, 95000 Cergy.
Ligne 29 depuis les gares de Cergy-Prefecture, Pontoise Canrobert et Neuville Université.
Coordonnée GPS :
Latitude : 49.0217870018582 ;
Longitude : 2.052319049835205
Le parking est payant de 9h à 19h du 30 mars au 30 septembre 2018.
Plus d’informations sur http://cergy-pontoise.iledeloisirs.fr/autres/acces-lile-de-loisirs

Autour de « Saule et les Hooppies »…

Texte Autour de « Saule et les Hooppies »…

Des ateliers gratuits dans les médiathèques de la Ville de Cergy

Comme un préambule à la découverte du tour musical, les enfants à partir de 5 ans pourront se familiariser avec le monde de Saule et les hooppies en écoutant, dans un premier temps, son histoire. Ils pourront ensuite fabriquer un objet qui les transformera en hooppies et participer à la carte des 5 familles en réalisant de nouvelles espèces végétales ou animales pour enrichir et faire évoluer l’histoire.

En pratique :

Mercredi 27 juin à 15h30
Médiathèque de l’Astrolabe
Parvis de la Préfecture à Cergy
01 34 33 77 74

Mercredi 4 juillet à 15h30
Médiathèque de l’Horloge
49, rue de l’Abondance à Cergy
01 34 33 46 90

Mercredi 4 juillet à 15h30
Médiathèque Visages du monde
Place du Nautilus à Cergy
01 34 33 47 50

Texte

Spécial vacances !

 

Cet été, les portes de l'Atelier des enfants (2-10 ans), de la Fabrique (9-12 ans), du Studio 13/16 (13-16 ans) restent ouvertes pendant tout le mois de juillet !

L'exposition-atelier de Claude Closky à la Galerie des enfants, « Un enfant de 5 ans en ferait autant ! » se poursuit, elle, jusqu'au 24 septembre.

Galerie des enfants

À partir de 4 ans

 

Un enfant de 5 ans en ferait autant !

Une exposition-atelier de Claude Closky
Du 14 avril au 24 septembre 2018

Pour la Galerie des enfants, l’artiste français Claude Closky a imaginé un dispositif interactif autour de l’image, invitant enfants et adultes à se faire acteurs et spectateurs.
En savoir plus

Atelier des enfants

Texte Atelier des enfants

De 2 à 10 ans, en solo ou en famille

   

Ateliers « code créatif » autour de l'exposition « Coder le monde » :

Big Bang
2-5 ans, en famille
Du 7 au 30 juillet 2018
Tous les jours, de 15h à 16h30

Créer sa galaxie
6-10 ans, en famille
Du 7 au 29 juillet 2018
Tous les samedis et dimanches, de 14h30 à 16h30

Créer sa galaxie
6-10 ans, enfant solo
Du 9 au 30 juillet 2018
Tous les lundis, mercredis, jeudis, vendredis, de 14h30 à 16h30

 

Plus d'info dans l'agenda

La Fabrique

De 9 à 12 ans

 

Robotopie

Du 9 juin au 30 juillet 2018
tous les jours (sauf les mardis), de 14h à 17h

Cet été, La Fabrique se peuple de petits robots à coder. Dans des univers tout droits sortis de l’imagination des enfants et conçus à l’aide d’une découpe laser et d’une imprimante 3D, les nouveaux habitants électroniques de La Fabrique s’affrontent dans des courses intrépides et relèvent des défis à inventer ensemble.
En partenariat avec Ozobot

En savoir plus

Studio 13/16

Adolescents de 13 à 16 ans

 

Playtronica

Du 30 juin au 30 juillet 2018
Tous les jours (sauf mardis) de 14h à 18h

Une installation immersive, audio-interactive et multisensorielle du collectif Playtronica associé à l’artiste Zu Kalinowska. En écho à l'exposition « Coder le monde ».

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Et en ligne, pendant tout l'été...

« Mon Œil », la web-série du Centre Pompidou pour les enfants

 

L'épisode 109, spécial vacances, est à découvrir à partir du mercredi 4 juillet 2018 !

Profitez de l'été pour découvrir ou revoir les épisodes précédents...

À consulter ici

David Goldblatt (1930 - 2018)

Texte

David Goldblatt, Vendeuse, Orlando West, Soweto, Johannesbourg, 1972 © David Goldblatt / Affiche de la rétrospective au Centre Pompidou

Le 25 juin 2018, disparaissait David Goldblatt, photographe sud-africain. Le Centre Pompidou venait de lui consacrer une rétrospective de grande ampleur. Cette exposition présentait plus de deux cents photographies et une centaine de documents, offrant ainsi au public une traversée de l’ensemble de la production du photographe.

Depuis les années 1960, David Goldblatt parcourait son pays natal, l’Afrique du Sud. À travers ses photographies, il a raconté son histoire, sa géographie, et ses habitants. Il répétait souvent que, pour lui, la photographie n’était pas une arme et qu’il ne voulait la rapprocher d’aucune propagande, même dans un but louable. Le langage photographique qu’il a privilégié est, dans la lignée de cet esprit, à la fois simple et intense.

 

"Quelque chose de la réalité s’empare de moi. Quelque chose qui stimule, irrite, séduit.

Je veux m’en approcher, l’explorer, le voir avec toute l’intensité et la clarté dont je suis capable.

Pas pour acheter, posséder, coloniser ou m’approprier ce morceau de réalité,

mais pour faire l’expérience de son existence et en livrer un condensé par la photographie."

                                                                                                                 David Goldblatt, 2018

 
 

Les films de l'exposition

À l’occasion de la rétrospective consacrée au photographe (21 février-13 mai 2018), sept films ont été produits par le Centre Pompidou et diffusés au fil des sections du parcours de l’exposition. David Goldblatt y commente ses photographies et invite les visiteurs à plonger dans son œuvre fascinante, qui apprend à regarder avec un œil conscient et analytique.

  

La rencontre avec David Goldblatt et Broomberg & Chanarin

Le Centre Pompidou a présenté conjointement à la rétrospective du photographe David Goldblatt, une pièce monumentale des artistes Adam Broomberg et Oliver Chanarin, "Divine Violence", récemment entrée dans la collection. La violence et son questionnement sont au centre de la démarche artistique de ce duo, qui fête en 2018, vingt ans de coopération.
Au cours d'une rencontre le 21 février 2018, les trois artistes, originaires d'Afrique du Sud, ont échangé sur leurs visions documentaires qui se répondent, tout en se contrastant.

 

Le catalogue de l'exposition : David Goldblatt. Structures de domination et de démocratie

En incluant les clichés de jeunesse du photographe, ce catalogue explique les fondements de la passion critique de Goldblatt pour la photographie, sa sensibilité sociale ainsi que sa conscience politique. Ses photographies plus récentes, montrant l'Afrique du Sud en pleins changements, sont également présentées. "Structures de domination et de démocratie" assemble plusieurs des séries de Goldblatt, notamment "On the Mines", "Some Afrikaners" et "Structures".
Avec de nombreux textes écrits par l'artiste, ainsi que des essais rédigés par Ivor Powell et Karolina Ziebinska-Lewandowska, ce catalogue explore le travail de Goldblatt dans le contexte politique d'Afrique du Sud, son pays d'origine, ainsi que dans l'histoire plus générale de la photographie.

Coédition éditions du Centre Pompidou / Steidl
344 pages, 404 illustrations
Sous la direction de Karolina Ziebinska-Lewandowska

Les podcasts du Centre Pompidou

 

Écoutez ! Le Centre Pompidou se découvre par les oreilles, s'exporte, s'écoute chez soi, dans le métro ou à vélo, au casque ou à l'enceinte.

Dans cette 1ère série de cinq épisodes, la journaliste Lydie Mushamalirwa plonge dans les archives du Centre Pompidou, et les fait revivre en mêlant aux conférences historiques, des brins de musiques contemporaines, d’interviews inédits et des points de vue détonants - sur une musique originale de Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti.

Son thème : les liens entre art et consommation, en écho à la construction controversée du Centre Pompidou en 1977, qualifié alors de « plus grand supermarché de l’art » ; la place de l'artiste dans notre société de consommation, le rôle du marché de l'art et celui du musée, l'injonction du « toujours plus », illustré à partir d'œuvres phares de la collection. 

Le Magasin de Ben, 1958-1973

 

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Pour aller plus loin :
Reportage vidéo sur la restauration du Magasin de Ben

99 Cents, Andreas Gursky, 1999

 

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Pour aller plus loin :
Dossier "Tendances de la photographie contemporaine"

Le Déjeuner sur l'herbe, Alain Jacquet, 1964

   

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Global Groove, Nam June Paik, 1958-1973

 

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Pour aller plus loin :
Vidéo : Analyse de l'œuvre par Pierre Leguillon, Christine van Assche et Florence Parrot, à l'occasion de l'exposition "Vidéo Vintage" (Centre Pompidou, 8/02 - 7/05/2012)

Roue de bicyclette, Marcel Duchamp, 1913/1964

   

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Pour aller plus loin :
Dossier "L'œuvre de Marcel Duchamp"
Dossier "Marcel Duchamp : La peinture, même" (exposition au Centre Pompidou 24/09/2014 - 5/01/2016)

« Pour moi, le pouvoir du son réside surtout dans la magie d’une voix, dans la vie qu’elle transmet, dans l’émotion qu’elle véhicule, souvent à l’insu de celui ou celle qui parle. Il y a donc dans une voix quelque chose de profondément vivant, à même de frayer un chemin sensible entre une œuvre et un public non-averti. Tout le monde n’est pas sensible à l’art contemporain mais tout le monde est potentiellement sensible au vivant ! »

Lydie Musharmalirwa

Une production du Centre Pompidou
Auteur et voix : Lydie M.
Musique originale : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

 

Retrouvez également tous nos podcasts sur l'application du Centre Pompidou, les applis Podcasts et Podcasts Addict, Soundcloud et sur les réseaux sociaux du Centre Pompidou.

Expositions

 

 

Des expositions monographiques, historiques, thématiques, pour offrir au visiteur un panorama sans cesse renouvelé de l’art et de la création moderne et contemporaine, ouvert au monde.

Retrouvez l'agenda des expositions du moment ici

UAM - Une aventure moderne

Du 30 mai au 27 août 2018

Galerie 1

 

L’UAM, Union des artistes modernes, incarne la modernité française au 20e siècle, sous l’égide des noms les plus emblématiques : de Le Corbusier à Mallet-Stevens, d’Eileen Gray à Charlotte Perriand, de René Herbst à Pierre Chareau… Au cours d’un parcours chronologique articulé en différentes sections, l’exposition remonte aux origines françaises de cet idéal où tous les arts se côtoient et se conjuguent à travers les réalisations collectives et les œuvres de chacun.

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Coder le monde

Dans le cadre de Mutations / Créations 2

Du 15 juin au 27 août 2018

Galerie 4

 

Revenant sur l’histoire du code numérique et la manière dont les artistes s’en sont emparés depuis l’avènement de l’ordinateur dans les années 1960, l’exposition présente un état de la création digitale contemporaine dans différentes disciplines, et questionne notre quotidien entièrement irrigué par les logiques numériques.

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Ryoji Ikeda - Continuum

Du 15 juin au 27 août 2018

Galerie 3

 

Une installation inédite pour s'immerger dans l'univers de cet acteur majeur de la musique électronique au Japon, qui mêle son, image, espace, phénomènes perceptifs et équations mathématiques.

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Sabine Weiss - Les villes, la rue, l'autre

Du 20 juin au 15 octobre 2018

Galerie de photographies

 

Retour sur les 1ers reportages réalisés par Sabine Weiss, la dernière représentante de la photographie humaniste, avec près de quatre-vingts photographies vintage, pour la plupart inédites, sur le thème de la rue, prises au cours des années 45 à 60.

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Histoire(s) d'une collection

Du 25 mai 2018 au 15 avril 2019

Musée - niveau 5

 

Plus de cent vingt œuvres, accompagnées d’un appareil documentaire inédit, permettent d’interroger, des années 1920 à l’ouverture du Centre Pompidou, l’identité du Musée national d’art moderne et de ses devanciers, le Musée des artistes vivants (ou musée de Luxembourg) et le musée du Jeu de Paume. Jalonnant le parcours de visite principal, cette nouvelle séquence d'expositions-dossiers met en relief la concordance ou les écarts entre les choix d’acquisition accomplis par le Musée, et le cours de l’histoire des arts.

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Acquisitions récentes du Cabinet d'art graphique

Du 30 mai au 3 septembre 2018

Galerie d'art graphique, Musée niveau 4

 

Une sélection de plus de 100 œuvres sur papier, de plus de 50 artistes, acquises par le musée depuis 2011.

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Jean-Jacques Lebel, l'outrepasseur

Du 30 mai au 3 septembre 2018

Galerie du Musée, Musée - niveau 4

 

« Peintre de la transversalité » selon son ami Félix Guattari, Jean-Jacques Lebel (né en 1936) développe depuis les années 1950 une inclassable pratique. Cette exposition inédite réunit une cinquantaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, pour (re)découvrir cet artiste et activiste, un des plus importants « passeurs » de la seconde moitié du 20e siècle en France.

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Roee Roosen - Histoires dans la pénombre

Du 27 juin au 29 octobre 2018

Galerie 0, Espace prospectif, Musée - niveau 4

 

Un projet en deux parties pour révéler l'œuvre plurielle de l'artiste, écrivain et réalisateur israélien Roee Rosen : l'exposition de deux œuvres majeures accompagnées d'un film récent ; une rétrospective de ses films.

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Franz West

Texte Franz West

Franz West, « Rrose (DRAMA) », 2001 © D.R.

Prochainement

Du 12 septembre au 10 décembre 2018

Galerie 2

 

La plus grande rétrospective consacrée à ce jour au travail de l'artiste autrichien Franz West (1947–2012). Près de 200 œuvres réalisées de 1972 à 2012 : dessins, sculptures, œuvres-meubles, œuvres monumentales de plein air... pour apprécier tout autant la capacité d'invention plastique exceptionnelle que la sensibilité irrévérente et sarcastique de cet artiste, l’un des plus influents de ces cinquante dernières années. 

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Tadao Ando - Le défi

Texte Tadao Ando - Le défi

Tadao Ando © Kazumi Kurigami

Prochainement

Du 10 octobre au 31 décembre 2018

Galerie 3

 

Rétrospective consacrée au grand architecte japonais (né en 1941 à Osaka), célèbre pour son esthétique sobre et épurée, récompensé par de nombreux prix, dont le Pritzker en 1995.
À travers 50 projets majeurs, l’exposition interroge les principes de la création de Tadao Ando : l'usage du béton lisse ; la prééminence des volumes géométriques simples ; l’intégration des éléments naturels (comme la lumière ou l’eau) dans les dispositifs spatiaux ; l’intensité de l’expérience corporelle générée par sa propre architecture.

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Prix Marcel Duchamp 2018

Texte Prix Marcel Duchamp 2018

© Centre Pompidou 2018

Prochainement

Du 10 octobre au 31 décembre 2018

Galerie 4

 

Exposition des quatre finalistes du prix Marcel Duchamp, un des prix d’art contemporain les plus prestigieux au monde, orienté sur la scène artistique française.
Cette année : Mohamed Bourouissa, Clément Cogitore, Thu-Van Tran et Marie Voignier.

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Le cubisme

Texte Le cubisme

Juan Gris, « Le petit déjeuner », 1915 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Domaine public

Prochainement

Du 17 octobre 2018 au 25 février 2019

Galerie 1

 

Une traversée inédite de l’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne : le cubisme (1907-1917). Selon un parcours chronologique, quelques 300 pièces de Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Henri Laurens, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp... mettent en lumière la richesse, l’inventivité et le foisonnement de ce mouvement qui ne se limite pas uniquement à la géométrisation des formes et au rejet de la représentation classique, mais dont les recherches radicales et l’énergie créatrice de ses membres sont aux sources de l’art moderne.

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Une avant-garde polonaise - Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski

Texte Une avant-garde polonaise - Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski

J. Przybos, W. Strzeminski, K. Kobro, vers 1930 © Archive Muzeum Sztuki, Lodz

Prochainement

Du 24 octobre 2018 au 14 janvier 2019

Galerie du Musée / Galerie d'art graphique - Musée, niveau 4

 

Katarzyna Kobro (1898-1951) et Wladyslaw Strzeminski (1893-1952) sont des figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.
Couple moderne, révolutionnaires discrets, radicaux dans leurs postures artistiques, engagés dans la réforme de l'enseignement artistique, ils comptent parmi les piliers de l'abstraction en Pologne, et sont à l’origine d’un des premiers musées d’art moderne au monde, le Muzeum Sztuki à Lodz, ouvert au public en 1931.

Vasarely - Le partage des formes

Texte Vasarely - Le partage des formes

Victor Vasarely, « Re.Na II A », 1968 © Bertrand Prévost - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

Prochainement

Du 6 février au 6 mai 2019

Galerie 2

 

Première rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, père fondateur de l’Art optique (Op Art) qui s'est épanoui au milieu des années 50.

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Recréer le vivant

Texte Recréer le vivant

Eric Klarenbeek, « Mycelium », 2012-13 © Eric Klarenbeek

Dans le cadre de Mutations / Créations 3

Prochainement

Du 20 février au 15 avril 2019

Galerie 4

 

Mutations / Créations est une manifestation résolument prospective, qui interroge les liens entre arts, science, ingénierie et innovation.
Cette 3e édition vient interroger la notion de « vivant » alors que nous sommes contemporains d’une mutation profonde du concept même de nature, indissociable de l'artifice, de la production technique et technologique.

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La préhistoire

Texte La préhistoire

Yves Klein, « ANT 82, Anthropométrie de l'époque bleue », 1960 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © Yves Klein / Adagp, Paris

Prochainement

Du 8 mai au 16 septembre 2019

Galerie 1

 

À travers cette exposition inédite, le Centre Pompidou propose de revisiter la relation féconde qui unit la préhistoire à l’art moderne et contemporain.
Dans ce grand moment de crise qu’incarne la modernité, des artistes incontournables comme Picasso, Miró mais aussi Cézanne, Klee, Giacometti, Ernst, Beuys, Klein, Dubuffet, Smithson, Penone… ont été hantés par la question de la préhistoire et ses origines fantasmées.

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Bernard Frize

Texte Bernard Frize

Bernard Frize, « Oma », 2007 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

Prochainement

Du 29 mai au 26 août 2019

Galerie 3

 

À l’invitation du Centre Pompidou, le peintre français Bernard Frize conçoit et présente une rétrospective de son œuvre.
Plus de soixante-dix œuvres, des débuts en 1976 jusqu’aux créations les plus récentes, illustrent notamment la manière dont l'artiste efface son geste artistique derrière la pratique mécanique et le hasard.

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Dora Maar

Texte Dora Maar

Dora Maar, « (Modèle féminin non identifié de dos, le buste dénudé) », vers 1934 © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

Prochainement

Du 5 juin au 29 juillet 2019

Galerie 2

 

Photographe-artiste, muse de Picasso et actrice du surréalisme, Dora Maar a laissé sur les avant-gardes des années 1930 une empreinte indélébile. L’exposition, consacrée à son œuvre et à son temps, traverse la vie de l’artiste pour en montrer les multiples visages, et notamment les plus méconnus.

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Francis Bacon

Texte Francis Bacon

Francis Bacon, « Study for Portrait (Michel Leiris) », 1978 © Bertrand Prévost - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, Londres

Prochainement

Du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020

Galerie 2

 

L'exposition est consacrée aux œuvres tardives du célèbre peintre britannique, réalisées entre 1971 et 1992, année de sa disparition.
Dans la seconde partie de sa carrière, Bacon fait entrer les livres dans ses œuvres. George Bataille, Michel Leiris, Nietzsche... viennent nourrir sa vision du monde polarisée entre civilisation et barbarie, beauté et laideur, vie et mort, ainsi que son travail permanent de déconstruction du monde « poétique », qui rejette toute forme d'idéalisme. 

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Cosmopolis #2

Texte Cosmopolis #2

Vue du Centre Pompidou, 2015 © Manuel Braun

Prochainement

Du 23 octobre au 23 décembre 2019

Galerie 3

 

Cosmopolis est une plate-forme inédite d’exploration des pratiques artistiques enracinées dans la recherche et le partage des savoirs, autour des enjeux sociaux, urbains et politiques de notre temps.
Cette 2e édition prend pour thème la relation entre espaces urbains et espaces ruraux, et ses implications culturelles, sociales et écologiques.

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Boltanski

Texte Boltanski

Christian Boltanski, « La Chambre ovale », 1967 © Adam Rzepka - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

Prochainement

Du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020

Galerie 1

 

Suivant un parcours labyrinthique, cette grande exposition rétrospective revient sur la vie et l’œuvre d’un des principaux artistes contemporains français, célèbre notamment pour avoir brouillé les frontières entre sa vie et son œuvre, exploré les lisières entre l'absent et le présent. 

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Musée

   

 

En transformation encore et toujours, le Musée rouvre grand ses portes cet automne : réaménagé, il propose une nouvelle librairie, une nouvelle circulation chronologique de l’art moderne vers l’art contemporain, du niveau 5 au niveau 4 par l’intermédiaire d’un escalier flambant neuf, et de la Galerie 0 – espace prospectif. Plus lisible, plus fluide, plus ample, ce parcours dans la collection retrouve toute sa cohérence historique. Il invite le visiteur à cheminer, des maîtres et mouvements fondateurs de l’art moderne aux œuvres et thèmes phares, jusqu’aux figures de l’art contemporain, des plus reconnues jusqu’à celles dont l’œuvre commence à se distinguer.

Retrouvez l'actualité du musée dans l'agenda

Présentation des collections modernes (1905-1965)

Du 27 mai 2015 au 31 décembre 2018

Musée - Niveau 5

 

À partir du 27 mai 2015, le Centre Pompidou dévoile une nouvelle présentation de ses collections modernes, de 1905 à 1965. Ce parcours profondément renouvelé renoue avec une progression chronologique marquée par de grands jalons historiques. Il offre au visiteur de suivre le fil des figures, des œuvres et des mouvements qui ont écrit l’art moderne, en compagnie d’autres passeurs qui ont contribué à faire l’histoire de la modernité.

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En ce moment, au cœur du parcours dans les collections modernes :

 

Histoire(s) d'une collection

Du 25 mai 2018 au 15 avril 2019

Musée - niveau 5

 

Plus de cent vingt œuvres, accompagnées d’un appareil documentaire inédit, permettent d’interroger, des années 1920 à l’ouverture du Centre Pompidou, l’identité du Musée national d’art moderne et de ses devanciers, le Musée des artistes vivants (ou musée de Luxembourg) et le musée du Jeu de Paume. Jalonnant le parcours de visite principal, cette nouvelle séquence d'expositions-dossiers met en relief la concordance ou les écarts entre les choix d’acquisition accomplis par le Musée, et le cours de l’histoire des arts.

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Texte

Tony Cragg, « Autoportrait », 1981, Don Marie-Aline Prat en 2017 © D.R.

Prochainement, au cœur du parcours des collections modernes :

 

Donation Marie-Aline Prat

Prochainement

Du 26 septembre au 4 novembre 2018

Musée, niveau 5 - Espace Focus

 

Présentation d'un ensemble de huit œuvres acquises par le Musée national d'art moderne, grâce à la générosité de Marie-Aline Prat.
Peinture, sculpture, assemblage, objet trouvé, créés entre 1961 et 2009 : un abrégé en une seule salle de divers grands moments de l’art du 20e et 21e siècles, qui reflète le sens de la diversité et l’expertise exceptionnelle qui caractérisèrent la collection d’art contemporain que Marie-Aline Prat assembla avec son mari Jean-François Prat, grand avocat d’affaires parisien disparu en 2011.

Présentation des collections contemporaines (à partir des années 60)

Musée en œuvre(s)

Du 20 septembre 2017 au 31 décembre 2018

Musée - Niveau 4

 

L’étage consacré aux collections contemporaines présente un nouvel accrochage. Des salles monographiques et thématiques invitent à appréhender et comprendre les moments de la création des quarante dernières années. Tandis que l’accent est mis sur des œuvres phares, des séquences placent en regard des artistes aux préoccupations communes. Plus stable, cette nouvelle présentation propose une lecture de la collection par séquences historiques.

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Prochainement, au cœur du parcours des collections contemporaines :

 

Maya Dunietz : Thicket

Prochainement

Du 26 septembre 2018 au 4 février 2019

Musée - Niveau 4

 

À l’occasion de la saison France-Israël, le Centre Pompidou présente Thicket de l’artiste Maya Dunietz, une installation composée de 10 000 écouteurs composant un immense « nuage acoustique » à la croisée du son et de l’image. Une série de performances et d'improvisations musicales seront également organisées pendant la durée de l'exposition.

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Consulter les dates des performances

L’atelier Brancusi

Atelier Brancusi, Piazza du Centre Pompidou

Entrée libre, de 14h à 18h tous les jours (sauf les mardis et le 1er mai)

Né en 1876 en Roumanie, Constantin Brancusi a vécu et travaillé à Paris de 1904 à sa mort en 1957. Dans son testament, il a légué à l'État français la totalité de son atelier.
Reconstruit à l’identique en 1997, sur la Piazza du Centre Pompidou, l’Atelier Brancusi est riche de 137 sculptures et 87 socles originaux, 41 dessins, deux peintures. Il conserve en outre plus de 1600 plaques photographiques de verre et tirages originaux.

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Paroles

Accueil > lib > Paroles

Parole artistique et scientifique, débattue et performée, parole aux designers, écrivains, cinéastes, penseurs : chaque année le Centre Pompidou propose près de quatre-vingts rencontres, débats, conversations et conférences.

Cette programmation fait écho aux thèmes des manifestations du Centre Pompidou, et développe d'autres propositions, d'autres rendez-vous. Parmi eux notamment, L’encyclopédie des guerres, œuvre littéraire performée de Jean-Yves Jouannais, et en cette rentrée la création  d'un festival consacré à la littérature hors du Livre, Extra !, marqué par le lancement du prix Bernard Heidsieck-Centre Pompidou.

La  Parole sort souvent des salles de conférences. Elle s'essaie aussi à de nouveaux formats, pour engager une conversation plus vivante avec le public sur des questions de société, pour croiser davantage les disciplines, pour offrir un meilleur écho aux nouveaux modes et réseaux de diffusion des idées. 

Retrouvez l'agenda des événements de la parole ici !

Festival Extra !

Quand la littérature sort du livre

 

Du 5 au 9 septembre 2018

Forum -1

 

Le Festival Extra ! propose de célébrer et mettre en lumière toutes les formes que prend aujourd’hui la littérature quand elle sort du livre : lectures, performances, littérature exposée, visuelle ou numérique, poésie sonore, rencontres publiques…

Pour sa 2e édition, le Festival Extra ! accentue encore un peu plus son croisement avec l’art contemporain et intensifie sa dimension internationale.

Parmi les artistes, écrivains, performers invités : Babi Badalov, Violaine Lochu, Jean-Yves Jouannais, Chloé Delaume, Tracie Morris, Vincent Dieutre, Ryoko Sekiguchi...
Au programme : des installations, des expositions, des performances, des lectures, des ateliers et d’autres événements originaux, ainsi que la remise du prix littéraire Bernard Heidsieck - Centre Pompidou.

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L'Observatoire des Passions

Philippe Mangeot

 

Conservatoire des passions, terrain de jeux passionnels, mais aussi lieu de commerce lucratif, Internet nous oblige à repenser et reconfigurer le « traité des passions » hérité de l’âge classique. C’est à cette exploration que Philippe Mangeot nous conviera tout au long de l’année, à travers un rendez-vous mensuel public.

Ex-président d’Act-Up Paris, co-fondateur de la revue Vacarme, enseignant, co-scénariste du film 120 battements par minutes, Philippe Mangeot a été au cœur des luttes et des batailles intellectuelles qui ont secoué la France ces vingt dernières années.

Plus d'informations sur l'événement ici

Mon Internet

Comment les artistes, les écrivains, les penseurs, naviguent-ils sur le web ? Quels sites visitent-ils fréquemment et inspirent leur regard ? Que pensent-ils de toutes les images qui circulent sur Internet, et comment vivent-ils avec elles ?

Nouvelle forme de conférences au Centre Pompidou, Mon internet vous convie à accompagner une personnalité invitée, artiste, penseur, auteur, musicien, cinéaste… dans sa navigation en direct sur le web.

Plus d'informations sur les dates et les invités ici

L'encyclopédie des guerres

Jean-Yves Jouannais

 

« L'Encyclopédie des guerres est un chantier littéraire qui ne prendra jamais la forme d'un livre. Celle-ci s'élabore au fil de conférences-performances, lors de rendez-vous mensuels au Centre Pompidou, depuis septembre 2008. »

L'Encyclopédie des guerres est un livre en train de s'écrire en public, sur scène. Un cabinet de curiosités qui prend la forme d'une encyclopédie, de L'Iliade à la Seconde Guerre mondiale…

En savoir plus sur le prochain rendez-vous ici

Cinéma et vidéo

Accueil > lib > Cinéma et vidéo

Tout au long de l’année, le cinéma est chaque jour présent au Centre Pompidou, en salles, dans le musée et les expositions, de la simple séance en passant par la rétrospective, l’exposition-installation et jusqu’au festival.
Le visiteur est invité à voir et revoir en salles une programmation de films d’artistes conservés dans la collection du Centre Pompidou et à découvrir régulièrement son patrimoine vidéo.

En cette rentrée, huit temps forts rythment la saison. En octobre, le jeune touche-à-tout américain Harmony Korine présentera une exposition de ses peintures, dessins, photographies et vidéos, en plus de tous ses films. À l’hiver, les Allemands Harun Farocki et Christian Petzold, qui ont travaillé ensemble, seront à l’honneur avec des rétrospectives intégrales croisées de leurs œuvres retraversant les 20e et 21e siècles, accompagnées d’une exposition d’installations d’Harun Farocki.
Parallèlement, retrouvez les rendez-vous réguliers consacrés au cinéma expérimental, à la création vidéo et nouveaux médias, aux films de danse, au cinéma documentaire et aux films d’artistes.

Retrouvez l'agenda des séances et manifestations du moment ici !

Cinéma

Texte Cinéma

Cycles et expositions   

 

Prochainement

Pippo Delbono

Du 5 octobre au 4 novembre 2018

Naomi Kawase / Isaki Lacuesta

Du 23 novembre 2018 au 6 janvier 2019

Hors Pistes 2019

Du 18 janvier au 3 février 2019

Les rendez-vous réguliers

Texte Les rendez-vous réguliers

© Hervé Véronèse

 

FILM

Un mercredi par mois à 19h, et un mercredi par semaine en mai et juin, à 19h
« Film » propose un nouvel aperçu sur les collections cinématographiques du Musée.

VIDÉO ET APRÈS

Un lundi par mois à 19h
« Vidéo et après » est un cycle de rencontres avec des artistes et des historiens de l’art proposant projections, conférences, performances et discussions.

PROSPECTIF CINÉMA

Les derniers jeudis du mois à 20h
Prospectif cinéma explore la production cinématographique d’artistes contemporains français et internationaux.

La Cinémathèque du documentaire, à la Bpi :

 

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Visite et savoir

 

 

Partez à la découverte de toute la richesse des collections et des expositions, guidé par un conférencier du Centre Pompidou !

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Dans le musée

Texte Dans le musée

Bruce Nauman, Dream passage with four corridors, 1984, panneaux, tubes fluorescents, 2 tables et 4 chaises en acier, 283x1241x1241cm © Centre Pompidou / DIST. RMN-GP

 

Découvrez et explorez l’une des deux premières collections d’art moderne et contemporain au monde, avec un conférencier du Centre Pompidou. Une rencontre avec la création sous toutes ses formes : arts plastiques, architecture, design, nouveaux-médias sont racontés à travers le prisme des grands mouvements et figures majeures de l’art des 20e et 21e siècles.

Premiers dimanches :

Le premier dimanche de chaque mois, un conférencier vous propose une promenade libre et surprenante dans les collections du Musée.

 

Cycle de visite « Face aux œuvres » :

Déclinés en quatre séances, les cycles « Face aux œuvres » proposent une lecture thématique et approfondie de la collection. Programmées en soirée, ces visites-conférences explorent la création moderne et contemporaine devant les œuvres.

« Le temps à l'œuvre »
Le temps est un élément constitutif de l’œuvre. Ce cycle propose d’explorer les différentes facettes du temps à l’œuvre, de sa conception à sa réception, de sa production à son exposition.

« Art total, art vivant »
Au cours du 20e siècle, la théâtralité s’invite et s’invente dans l’art : actions, performances, happenings, installations placent le corps au cœur de la relation entre l’artiste et le spectateur. Un nouveau rapport à l’œuvre, à l’espace et à l’art s’établit alors.

« Exil et la création »
L’'exil, l'errance, réels ou fantasmés, sont des imaginaires qui ont contribué à nourrir les avant-gardes. Ce cycle explore le champ de la création comme expression de cette quête intérieure.

« Le photographique dans l'art »
La photographie a infiltré les arts plastiques, et réciproquement. Une lecture d'œuvres de la collection à partir des spécificités propres à la photographie est proposée pour cette visite conférence : fragmentation, cadrage, instantanéité, reproductibilité...

Dans les expositions

 

Pour laisser parler ses émotions, poser un regard curieux et critique sur la création, découvrir avec un conférencier les enjeux et moments forts d'une exposition.

- UAM - Une aventure moderne : tous les samedis et dimanches à 15h, jusqu'au 8 juillet 2018

Visites adaptées

 

Des programmes conçus pour répondre à plusieurs situations de handicap. Des visites spécifiques sont organisées, tous les mois (hors vacances d'été), dans les collections  du Centre Pompidou, les expositions ou à la découverte du bâtiment, en compagnie d'un conférencier formé aux médiations orales adaptées.

Personnes déficientes visuelles. Visites écouter voir
A travers ses commentaires et ses descriptions détaillées, le conférencier donne à voir des œuvres et éclaire le parcours de l'artiste.

Personnes malentendantes. Visites en lecture labiale
Spécialisé dans les techniques de diction, le conférencier propose une découverte de l'exposition ou des collections.
Des audiophones équipés de boucles magnétiques et de casquess sont mis à disposition.

Personnes sourdes. Visites en langue des signes
Le conférencier, sourd, s'exprime en langue des signes française, permettant une découverte visio-gestuelle de l'histoire de l'art, des mouvements, des artistes.

l'adhésion version pop'

Découvrez les nombreux avantages et temps forts de la saison qui vous sont proposés tout au long de l’année en devenant adhérent POP.

Adhérez en quelques clics en ligne

Vous êtes créateur !

Texte Vous êtes créateur !

Avec POP’, le Centre Pompidou vous invite à devenir de véritables acteurs lors d’évènements collaboratifs.

Vous seront proposés tout au long de l’année :

  • des créations collectives
  • des performances
  • des ateliers
  • des débats
  • des rencontres

Et bien d’autres manifestations exceptionnelles !

L’accès illimité aux expositions et au musée toute l'année

 

Découvrez les principales expositions de la saison 2017-2018 :

Ainsi que les accrochages des collections modernes et contemporaines du musée national d'art moderne :

Ce parcours dévoile une nouvelle présentation des collections modernes et renoue avec une progression chronologique marquée par de grands jalons historiques.

Un nouveau parcours dans les collections contemporaines, entre mouvements et expérimentations récentes.

Le spectacle vivant à prix réduit

Texte Le spectacle vivant à prix réduit

Bouchra Ouizguen © Arash A. Nejad

Bénéficiez du tarif réduit de 14€ au lieu de 18€, sur tous les spectacles du Centre Pompidou et de l’Ircam.

Des expériences scéniques nouvelles et audacieuses

À travers une nouvelle programmation de spectacles vivants, le Centre Pompidou a choisi une fois de plus de témoigner des relations étroites qu’entretiennent les arts de la scène et la création plastique moderne et contemporaine.

 

En septembre :

En octobre :

En novembre : 

En décembre :

Le cinéma en toute liberté

Texte Le cinéma en toute liberté

© Hervé Véronèse

Accédez gratuitement à toutes les séances de cinéma* du Centre Pompidou et de la cinémathèque du documentaire de la Bpi. Recevez également des invitations à des avant-premières organisées en partenariat avec Les Inrocks.

  • Pippo Delbono - du 5 octobre au 4 novembre 2018
  • Naomi Kawase / Isaki Lacuesta - du 23 novembre 2018 au 6 janvier 2019
  • Hors Pistes 2019 - du 18 janvier au 3 février 2019

 

Retrouvez toutes les séances de cinéma dans l’agenda

* Dans les cinémas du Centre Pompidou et de la Bpi, dans la limite des places réservées aux adhérents, hors Cinéma du Réel. Le billet exonéré est à retirer aux caisses 1 heure avant le début de la séance, sauf festivals et soirées événementielles.

Un programme riche de visites

Texte Un programme riche de visites

© Manuel Braun

 

Cycles « Face aux œuvres »

Bénéficiez du tarif réduit de 20€ au lieu de 25€ pour les 4 séances des cycles « Face aux œuvres »

Déclinés en quatre séances, les cycles « Face aux œuvres » proposent une lecture thématique de la collection. Programmées en soirée, ces visites-conférences explorent la création moderne et contemporaine devant les œuvres.

- Cycle « L’œuvre et ses processus de création »
L’archivage, la répétition, l’accumulation, le hasard, l’image comme trace… autant de processus qui transforment l’œuvre en une expérience.

- Cycle « Le public : regardeur, acteur, spectateur ou voyeur ? »
De l’œuvre qui se laisse admirer à celle qui se laisse traverser, de l’œuvre qui se met en mouvement à celle qui se réactive… Regardeurs et spectateurs entretiennent de nouvelles relations à l’œuvre.

-  Cycle « L’art, la femme, question de genre ? »
Une relecture de la collection du Centre Pompidou sous l’angle du féminin dans l’art.

 

Ateliers dédiés aux enfants et aux familles

Tarif réduit de 8€ au lieu de 10€ pour les ateliers dédiés aux enfants et aux familles
Gratuité à la Galerie des enfants pour les adhérents et les moins de 26 ans

De la Galerie des enfants au musée, de l’Atelier des enfants aux grandes expositions temporaires, le Centre Pompidou imagine des activités pour tous les âges et pour tous les goûts !

Découvrez « la cosy visite », le nouveau parcours pour partager en famille la première expérience au musée des tout-petits (0-2 ans). 

Si de nombreuses activités sont proposées en famille, au Centre Pompidou, l’adulte n’est pas un accompagnateur ou un spectateur, il participe à l’activité en cours, il est un relai, un acteur. La dimension participative des projets encourage le plaisir de faire et de s’amuser ensemble pour partager en famille un moment de créativité.

 

Consultez l'agenda en ligne

Des réductions dans les boutiques et les librairies

Texte Des réductions dans les boutiques et les librairies

© Hervé Véronèse

 

Le programme POP’ vous réserve aussi des avantages en boutique :

  •  5 % de réduction à la boutique et dans les librairies du Centre Pompidou
  •  10% de réduction sur la boutique en ligne, hors livres

Des offres exclusives chez nos partenaires

Texte Des offres exclusives chez nos partenaires

© Manuel Braun

 

Recevez des offres chaque mois (invitations et tarifs réduits sur les expositions, concerts et spectacles) et des avantages permanents (tarifs réduits sur les cartes d’abonné) chez nos nombreux partenaires culturels de la saison 2017-2018 (Musée national Picasso-Paris, Palais de Tokyo, Opéra de Paris...)

Les directions et les départements du Centre Pompidou

Accueil > lib > Les directions et les départements du Centre Pompidou

Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (Cnac-GP) est composé de deux départements, huit directions et de l’Agence comptable. Les directeurs de département sont, à l’instar du directeur général, nommés par arrêté du ministre chargé de la Culture sur proposition du Président du Centre ; les autres directeurs sont, comme tous les agents de l’établissement, nommés par le Président du Centre.

Consultez l'organigramme du Centre Pompidou !

Le Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle

MISSIONS

Le département du Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle a pour mission :

 • d'inventorier, de conserver, de restaurer, d'enrichir, de présenter au public et de mettre en valeur les collections d'œuvres d'art dont le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou a la garde, dans les domaines des arts plastiques, des arts graphiques, de la photographie, du cinéma expérimental, de la vidéo, des nouveaux médias, de la création industrielle, du design et de l'architecture depuis le début du 20e siècle ; ces collections comprennent également les fonds documentaires et les archives qui les concernent ;
 • de présenter au public, en tous lieux, toute manifestation visant à diffuser et à approfondir la connaissance de l'art depuis le début du 20e siècle ;
 • de favoriser la création contemporaine sous toutes ses formes.

 

ORGANISATION

Le département du Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle comprend :

 • la conservation des collections arts plastiques, qui s’organise en 8 services : collections modernes, collections contemporaines, création contemporaine et prospective, arts graphiques, photographie, cinéma expérimental, nouveaux médias et restauration des œuvres ;
 • la création industrielle, qui comprend les services architecture, design et prospective industrielle ;
 • le service de la Bibliothèque Kandinsky - centre de documentation et de recherche du musée national d’art moderne - centre de création industrielle, qui comporte une salle de lecture ouverte également aux chercheurs en histoire de l’art du 20e siècle ;
 • le service des collections, placé sous l’autorité conjointe de la direction de la production.

A noter qu’une partie du personnel du service restauration des œuvres et du service des collections, exerce ses missions au sein des réserves, localisées en dehors du bâtiment principal Centre Pompidou.

Le département du musée assure le secrétariat de la commission d’acquisition et le secrétariat de la commission des prêts et dépôts, et le commissariat de l’accrochage des œuvres de la collection et de la plupart des expositions temporaires.

Le département du développement culturel (Ddc)

MISSIONS

Le département du développement culturel a pour mission :

  • de participer, par tous moyens, à l'enrichissement et à la diffusion de la création contemporaine sous toutes ses formes comme à la réflexion sur les questions touchant à la société et à la culture contemporaines ;
  • de présenter au public, en tous lieux, toute manifestation relevant de sa mission, notamment dans les domaines du spectacle vivant, du cinéma et de l'audiovisuel, de la promotion des formes artistiques émergentes, de la réflexion sur les grandes mutations de l’art et de la culture d'aujourd’hui.

ORGANISATION

Le Ddc se compose de 4 services :
  • service de la parole
  • service des cinémas
  • service des spectacles vivants
  • service des manifestations, arts et société

La direction des publics (Dpu)

MISSIONS

La direction des publics forme les publics de demain par des actions éducatives et une programmation spécifique à destination des enfants, des adolescents et des jeunes adultes en vue de :
  • fidéliser les visiteurs et rechercher de nouveaux publics, par des actions de développement, une politique tarifaire adaptée, et de favoriser l’accès des publics handicapés et du champ social
  • proposer à tous les publics des dispositifs écrits, oraux et multimédia permettant une meilleure compréhension de la programmation du Centre et de sa collection
  • accueillir, orienter et informer les publics du Centre, et surveiller les œuvres dans les galeries d’exposition et dans les espaces du Musée
  • participer à une meilleure connaissance des publics du Centre par des enquêtes régulières

ORGANISATION

La direction se compose de 4 services :
  • service de la médiation culturelle
  • service du développement des publics
  • service de l’accueil des publics
  • service administratif

La direction du bâtiment et de la sécurité (Dbs)

MISSIONS

La direction du bâtiment et de la sécurité est responsable de la sécurité des personnes et des biens, notamment des œuvres, de jour comme de nuit. La direction assure le bon fonctionnement du bâtiment et des locaux annexes ainsi que des installations techniques. Elle est à ce titre chargée des travaux, de la maintenance, de l’entretien, du mobilier et de la signalétique.

ORGANISATION

La direction du bâtiment et de la sécurité se compose de 3 services :
  • service du bâtiment
  • service de la sécurité 
  • service des moyens généraux

La direction de la communication et des partenariats (Dcp)

MISSIONS

La direction de la communication et des partenariats propose et met en œuvre la stratégie de communication et la politique d’image de l’établissement.
A ce titre, elle est garante de l’identité visuelle de l’établissement, organise la promotion des manifestations et activités du Centre Pompidou, réalise ou fait réaliser les supports de communication à destination des médias. Par le biais de la recherche de mécènes et partenaires médias et internationaux, elle contribue financièrement à la réalisation des projets stratégiques, des expositions et des événements du Centre.
Elle gère également l’accueil des personnalités et la privatisation des espaces.
Elle est en charge de la communication interne.

ORGANISATION

La direction de la communication et des partenariats se compose de 7 pôles et 2 services :
  • pôle mécénat et partenariats
  • pôle presse
  • pôle privatisations
  • pôle image
  • pôle éditorial
  • pôle communication interne
  • pôle gestion
  • service des relations publiques
  • service multimédia

La direction des éditions (Dired)

MISSIONS

La direction des éditions est responsable de l’édition d’ouvrages dans les domaines d’intervention du Centre Pompidou ainsi que de la réalisation de produits dérivés. Elle définit la politique de diffusion de ces productions et  assure la responsabilité éditoriale du site internet de l’établissement.

ORGANISATION

La direction des éditions se compose de 4 services et de 2 pôles :
 • service éditorial
 • service iconographie et gestion des droits
 • service commercial
 • pôle de gestion administrative et financière
 • pôle fabrication

La direction juridique et financière (Djf)

MISSIONS

La direction juridique et financière établit le budget et contrôle son exécution. Elle est compétente pour l’ensemble des questions financières qui relèvent de l’ordonnateur. Elle conduit la politique d’achat public et joue à ce titre un rôle d’analyse et de conseil auprès des services lors de la passation des marchés. Elle anime le réseau des correspondants budgétaires, et des correspondants marchés dans les services. Elle assure également le secrétariat d’appel d’offre, le traitement des questions juridiques et une mission de conseil et d’analyse, notamment des contentieux. Elle est responsable de la politique d’archivage au sein de l’établissement.

ORGANISATION

La direction juridique et financière se compose de 3 services :
 • service de l’achat public
 • service des finances et du contrôle de gestion
 • service juridique et des archives

La direction de la production (Dirprod)

MISSIONS

La direction de la production est responsable de la production des activités artistiques et culturelles du Centre, conçues et programmées par les départements, la direction des publics ou les organismes associés. Elle est chargée de la conception et de la réalisation techniques de ces manifestations, dans les espaces d’exposition et les espaces communs. Elle procède à l’accueil et à la mise en place logistique et technique des manifestations qui se déroulent dans les salles de spectacle et de cinéma, ainsi que sur la Piazza. Elle établit et gère les budgets et contrats correspondants. Elle assure la gestion des frais de missions de l’établissement.

ORGANISATION

La direction de la production se compose de 8 services :
 • service architecture et réalisations muséographiques
 • service de la régie des œuvres
 • service de la production audiovisuelle
 • service des ateliers et moyens techniques
 • service des expositions
 • service administratif et financier
 • service de la régie des salles
 • service des collections (sous tutelle conjointe du Mnam/Cci)

La direction des ressources humaines (Drh)

MISSIONS

Elle est chargée de la définition et de la mise en œuvre de la politique des ressources humaines du Centre Pompidou. Elle assure à ce titre les processus liés au recrutement, au développement des carrières et à la formation continue. Elle prend en charge l’administration du personnel et notamment les opérations de paye. Elle est responsable de la médecine de prévention, de l’application des règles d’hygiène et de sécurité et de la politique d’action sociale en faveur du personnel. Enfin, elle coordonne les relations sociales et assure le secrétariat des instances représentatives du personnel. 

ORGANISATION

La direction des ressources humaines se compose de 3 services et 1 pôle :
 •  service gestion du personnel
 •  service emploi-compétences
 •  service de médecine santé et qualité de vie au travail
 •  pôle gestion

La direction des systèmes d’information et télécommunications (Dsit)

MISSIONS

La direction des systèmes d’information et télécommunications est responsable du développement et de la cohérence des systèmes d’information du Centre. A ce titre, elle assiste les utilisateurs dans la définition de leurs besoins fonctionnels, propose et met en place les solutions informatiques, installe et gère les équipements informatiques et les réseaux.

ORGANISATION

La direction des systèmes d’information et télécommunications se compose de 3 pôles et 3 services :
  • pôle qualité, méthodes et outils
  • pôle budget et achats
  • pôle téléphonie et câblage VDI
  • service des études et projets
  • service du support aux utilisateurs et ingénierie du poste de travail
  • service des infrastructures informatiques

L’agence comptable (AC)

MISSIONS

L’agence comptable est chargée de l’ensemble des opérations d’encaissement des ressources, de paiement des dépenses, de la tenue des comptes de l’établissement, notamment la production du compte financier, de ses annexes, des opérations bancaires afférentes, de la gestion de ses liquidités ainsi que de la présentation du bilan. Elle assure un rôle de conseil auprès de l’ordonnateur dans les domaines de sa compétence.

ORGANISATION

L’agence comptable se compose de 3 services :
  • service de la comptabilité, des recettes et de la qualité comptable
  • service dépenses et veille juridique
  • service de la caisse centrale

Informations

Accueil > lib > Informations

Du fait d’un mouvement social contre l’application d’une loi réformant les modalités de recrutement du personnel du Centre Pompidou, le Centre Pompidou sera fermé aujourd'hui.

En raison d’un mouvement social lié à la mise en œuvre de la loi du 20/04/2016 relative à la « déontologie et aux droits et obligations des fonctionnaires », le Centre n'ouvrira pas ses portes.

Si vous avez effectué l’achat d’un ou plusieurs billet(s) pour visiter le Centre Pompidou ou assister à une séance de cinéma ou à un spectacle ce jour, nous vous proposons d’échanger ou de rembourser vos billets. Pour cela, il vous suffit de nous contacter par téléphone au 01 44 78 12 33 ou par email en nous indiquant si vous souhaitez :

  • un échange en nous précisant la nouvelle date souhaitée ;
  • un remboursement en nous fournissant vos coordonnées bancaires (RIB ou IBAN).

Nous vous prions de bien vouloir nous excuser pour la gêne occasionnée et restons à votre disposition pour vous assister sur ce sujet,

En espérant vous accueillir prochainement au Centre Pompidou.

Biographie du président du Centre Pompidou

Accueil > lib > Biographie du président du Centre Pompidou

Serge Lasvignes est né en 1954. Il est agrégé de lettres et ancien élève de l'Ecole nationale d'administration (promotion Liberté-Egalité-Fraternité, 1987-89). Après un début de carrière au Conseil d’Etat,  il fut Directeur des affaires générales, internationales et de la coopération au ministère de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Insertion professionnelle (1995-96), puis Directeur des affaires juridiques au ministère de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche (1996-97).

Il est ensuite nommé Directeur au Secrétariat général du gouvernement (1997-2006) avant de devenir Secrétaire général du gouvernement (2006-15).

Serge Lasvignes est depuis avril 2015, Président du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou et Président des Conseils d'administration de la Bibliothèque publique d'information (Bpi), de l'Institut de recherche et de coordination acoustique/musique (Ircam) et du Centre Pompidou-Metz.