Séance des Amis du cinéma à Nice

NOGENT ELDORADO DU DIMANCHE

de Marcel Carné

1929 / 16’/ 35mm / nb / son.

Dans sa lumineuse étude documentaire tournée à 20 ans Marcel Carné, en filmant

les ginguettes des bords de Marne, esquisse une poétique désenchantée de la

petite bourgeoisie laborieuse des grandes villes modernes, dont on retrouve les

éléments à la même époque en Allemagne dans Les Hommes le dimanche de Robert

Siodmak ou aux Etats-Unis dans Solitude de Paul Fejos.

LA MARCHE DES MACHINES

de Eugène Deslaw

1929 / 7’ / 35mm / nb / silenc.

de Eugène Deslaw

“ Je regarde mes films comme des films d’essais. La Marche des machines n’est

qu’un moyen d’ “ action directe ” optique, d’action sur les nerfs des

spectateurs, sans aucune espèce de logique littéraire. Dans La Marche des

machines, il n’y a pas de commencement littéraire, ni de fin, les scènes ne

durent que jusque le temps qu’il faut pour que le spectateur ne puisse les

prendre pour la réalité. Le rythme des images réduit à néant leur côté

documentaire “ instructif. ” Il n’y a pas à comprendre. Il y a à sentir. ”

Eugène Deslaw, L’indépendance belge, 1929

ROBOTS

de Eugène Deslaw

1930 / 15’ / 35mm / nb / silenc.

“ L’artificiel et le vivant s’entremêlent. Il y a des hommes faits de bois, de

chair et de métal mélangés. Certains mouvements très humains ressemblent à la

marche des machines. Et les machines deviennent de plus en plus humaines.

Tracer un portrait fidèle de la nouvelle humanité, c’est mon plus grand désir. ”

Eugène Deslaw, Close up, 1930.

L’ÉTOILE DE MER

de Man Ray

1928 / 15’/ 16mm / nb / son.

“ Pourquoi demander à un tel film où il nous conduit ? Seuls ceux qui craignent

de se confier à la charrette fantôme des songes posent des questions. Pour

nous, il ne nous plaît pas d’interroger le Merveilleux. On ne converse point

avec la divinité. C’est assez de l’adorer. Il faut donc se taire lorsque les

rêves dansent et chantent, lorsque leur bondissement anime les paysages de

l’Inconnu. ” Germaine Decaris in Soir, 18 juin 1928.

FLEURS MEURTRIES

de Roger Livet et Jean Calvel

1928-1930 / 7’ / 35mm / son.

“ Une suite d’images et de scènes d’un humour tout ensemble insidieux et direct

(avec un rien de vulgarité).Les Danois ont ajouté au générique qu’il est

inspiré de la peinture de Magritte. […] Mais Magritte ne connaît pas le film,

et Livet m’écrit qu’il n’a jamais songé à rapprocher Fleurs meurtries de

Magritte. ” Christian Dotremont. ”

ARABESQUES

de Germaine Dulac

1928 / 5’ / 35mm / nb / silenc.

“ Tout le problème du cinéma est dans ce mot “visualisation”. L’avenir est au

film qui ne pourra se raconter. Le septième art, celui de l’écran, c’est la

profondeur rendue sensible et visuelle, qui s’étend au-dessous de l’histoire,

analogue à l’insaisissable musical. Cette conception amène nécessairement à une

révision des thèmes cinégraphiques. ”

Germaine Dulac, conférence du 13 octobre 1928.