Jim Hodges

Artiste reconnu sur la scène américaine, Jim Hodges présente une soixantaine de

ses œuvres au Musée national d’art moderne qui offre ainsi un panorama du

travail et de l’univers singulier de ce créateur d’exception.

Né en 1957 dans l’État de Washington, Jim Hodges développe, depuis la fin des

années 1980, un travail radical et original où le dessin est omniprésent. Il

traite de la fragilité, de la temporalité, de l’amour et de la mort en

utilisant le vocabulaire de la nature et en s’en inspirant. Le résultat est

simple, beau, expressif.

Très contrastée, l’œuvre de Hodges peut être minimaliste par le dépouillement

de certaines pièces ou baroque par son exubérance, la richesse des matériaux

utilisés, les couleurs somptueuses et chatoyantes dont il fait usage. L’artiste

américain explore aussi bien des matériaux modestes comme le papier, les

pastilles de couleur ou les fleurs en tissu, que des matériaux plus

sophistiqués comme la feuille d’or. Ses œuvres, influencées par la nature, la

littérature mais aussi par la spiritualité, allient ces matériaux à un travail

méticuleux et précis de collage, de couture, d’assemblage et de découpage.

Qu’il s’agisse de fines toiles d’araignées en chaîne argentée, de photos

découpées, d’assemblages de partitions musicales, de fleurs épinglées ou de

miroirs cassés dessinant une autre image de la réalité, Jim Hodges exprime par

son travail sa vision originale d’un monde marqué tant par la beauté et la joie

de vivre que par la maladie et la mort.

Fondation Bevilacqua La Masa