Exposición
Louis Stettner
Ici ailleurs
15 jun - 12 sep 2016
15 jun - 12 sep 2016
El evento ha terminado
Cette exposition est consacrée au photographe américain Louis Stettner.
L’exposition a pour ambition de déployer stylistiquement et chronologiquement tout l’œuvre de Louis Stettner. Couvrant près de huit décennies de création, elle dévoile la toute première série du photographe, réalisée dans le Paris de l’après-guerre à l’aide d’une chambre grand-format, à la manière d’Atget, mais aussi le New York en transit des décennies suivantes, sa longue enquête sur les gestes du travail, ou sa toute dernière série réalisée récemment dans le sud de la France, au cœur du massif des Alpilles.
Une rue de Paris à l’aube, un rayon de lumière entre deux gratte-ciels à New York, des reflets sur l’asphalte mouillé. Il y a dans les images de Louis Stettner une qualité atmosphérique que l’on ne voit nulle part ailleurs dans l’histoire de la photographie de la seconde moitié du 20e siècle. Par-delà son attention aux épiphanies lumineuses, le photographe sait aussi capter, avec une incomparable acuité, ce qui fait l’allure d’un être : le rythme de la marche sur les trottoirs des villes, l’abandon d’un corps sur un banc public, le geste précis du travailleur, etc.
Né à Brooklyn en 1922, Louis Stettner est l’un des derniers grands photographes américains de cette génération qui soit encore actif aujourd’hui. Il commence la photographie à la fin des années 1930. Photographe pour l’armée américaine dans le Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, il arrive à Paris en 1946, pour quelques semaines. Il y restera une bonne partie de sa vie. Il capte l’atmosphère de la capitale, mélange de pittoresque et de suranné qui n’a pas encore été ravagé par la modernisation des Trente Glorieuses. De retour à New York en 1952, il enregistre avec virtuosité les ambiances de la ville, les jeux de géométrie ou de lumière.
Stettner fait d’incessants allers-retours entre la France et les États-Unis jusqu’en 1990 et son installation définitive à Paris, où il vit toujours. Son œuvre est marquée par cette ambivalence géographique.Très proche de Strand ou de Weegee comme de Boubat et de Brassaï, Stettner est à lui seul un pont entre ces deux continents de la photographie.
Après l’acquisition en 2013 d’une trentaine d’épreuves, Louis Stettner a souhaité faire don au Centre Pompidou d’un ensemble important d’une centaine de tirages d’époque. Grâce au généreux mécénat de Hervé et Etty Jauffret, ce don s’accompagne d’une nouvelle acquisition de sept tirages d’époque et de l’extraordinaire maquette de Pepe & Tony (1956), un projet de livre jamais réalisé. Cet ensemble d’acquisition/donation permet de faire de la collection du Musée national d’art moderne, le lieu de référence pour l’œuvre photographique de Louis Stettner.
Par Clément Chéroux, conservateur, Musée national d’art moderne
Et Julie Jones, attachée de conservation au cabinet de la photographie
Commissaires de l’exposition
Presentación por el comisario de la exposición
Una calle de París al amanecer, un rayo de luz entre dos rascacielos de Nueva York, reflejos en el asfalto mojado. En las imágenes de Louis Stettner se percibe una cualidad atmosférica que no se encuentra en ninguna otra parte de la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Más allá de su foco en las epifanías luminosas, este fotógrafo sabe captar con una sensibilidad incomparable el halo de un ser: el ritmo del caminar en las aceras de las ciudades, el abandono del cuerpo en un banco público, el gesto preciso de un trabajador, etc.
Louis Stettner, nacido en Brooklyn en 1922, es uno de los últimos grandes fotógrafos estadounidenses de su generación que sigue en activo. Empieza a hacer fotos a finales de los años treinta. Fue fotógrafo del ejército estadounidense en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que en 1946 pasó varias semanas en París. Se quedará en París una buena parte de su vida. Capta la atmósfera de la capital, una mezcla entre lo pintoresco y lo vetusto que aún no había sido arrasado por la modernización de la edad de oro del capitalismo. Al volver a Nueva York en 1952, recoge con gran virtuosismo los ambientes de la ciudad, los juegos de geometría o de luz.
Stettner continúa yendo y viniendo entre Francia y Estados Unidos hasta 1990, fecha en la que fija definitivamente su residencia en París, ciudad en la que sigue viviendo. Su obra está marcada por esta ambivalencia geográfica. Stettner se relaciona tanto con Strand o Weegee, como con Boubat o Brassaï, por lo que encarna la figura de puente entre estos dos continentes de la fotografía.
Tras la adquisición en 2013 de unas treinta pruebas, Louis Stettner donó al Centre Pompidou un conjunto importante de un centenar de copias originales. Gracias al generoso mecenazgo de Hervé y Etty Jauffret, la donación se acompaña de una nueva adquisición de siete impresiones de época y la extraordinaria maqueta de Pepe & Tony (1956), un proyecto de libro que jamás se llevó a cabo. Estas adquisiciones y donaciones convierten a la colección del Musée National d’Art Moderne en un lugar de referencia acerca de la obra fotográfica de Louis Stettner.
La exposición pretende visibilizar estilística y cronológicamente la obra completa de Louis Stettner. Abarca casi ocho décadas de creación y muestra la primera serie del fotógrafo —realizada en el París de la posguerra con una cámara de gran formato, a la manera de Atget—, así como un Nueva York en tránsito durante las décadas siguientes, su larga investigación sobre los gestos en el trabajo o su última serie realizada recientemente en el sur de Francia, en el corazón del macizo de Alpilles.
Una calle de París al amanecer, un rayo de luzentre dos rascacielos de Nueva York, reflejos en el asfalto mojado. En lasimágenes de Louis Stettner se percibe una cualidad atmosférica que no seencuentra en ninguna otra parte de la historia de la fotografía de la segundamitad del siglo XX. Más allá de su foco en las epifanías luminosas, estefotógrafo sabe captar con una sensibilidad incomparable el halo de un ser: elritmo del caminar en las aceras de las ciudades, el abandono del cuerpo en unbanco público, el gesto preciso de un trabajador, etc.
Louis Stettner, nacido en Brooklyn en 1922, esuno de los últimos grandes fotógrafos estadounidenses de su generación quesigue en activo. Empieza a hacer fotos a finales de los años treinta. Fuefotógrafo del ejército estadounidense en el Pacífico durante la Segunda GuerraMundial, por lo que en 1946 pasó varias semanas en París. Se quedará en Parísuna buena parte de su vida. Capta la atmósfera de la capital, una mezcla entrelo pintoresco y lo vetusto que aún no había sido arrasado por la modernizaciónde la edad de oro del capitalismo. Al volver a Nueva York en 1952, recoge congran virtuosismo los ambientes de la ciudad, los juegos de geometría o de luz.
Stettner continúa yendo y viniendo entreFrancia y Estados Unidos hasta 1990, fecha en la que fija definitivamente suresidencia en París, ciudad en la que sigue viviendo. Su obra está marcada poresta ambivalencia geográfica. Stettner se relaciona tanto con Strand o Weegee,como con Boubat o Brassaï, por lo que encarna la figura de puente entre estos doscontinentes de la fotografía.
Tras la adquisición en 2013 de unas treintapruebas, Louis Stettner donó al Centre Pompidou un conjunto importante de uncentenar de copias originales. Gracias al generoso mecenazgo de Hervé y EttyJauffret, la donación se acompaña de una nueva adquisición de siete impresionesde época y la extraordinaria maqueta de Pepe& Tony (1956), un proyecto de libro que jamás se llevó a cabo. Estasadquisiciones y donaciones convierten a la colección del Musée National d’ArtModerne en un lugar de referencia acerca de la obra fotográfica de LouisStettner.
Laexposición pretende visibilizar estilística y cronológicamente la obra completade Louis Stettner. Abarca casi ocho décadas de creación y muestra la primeraserie del fotógrafo —realizada en el París de la posguerra con una cámara degran formato, a la manera de Atget—, así como un Nueva York en tránsito durantelas décadas siguientes, su larga investigación sobre los gestos en el trabajo osu última serie realizada recientemente en el sur de Francia, en el corazón delmacizo de Alpilles.
Una calle de París al amanecer, un rayo de luzentre dos rascacielos de Nueva York, reflejos en el asfalto mojado. En lasimágenes de Louis Stettner se percibe una cualidad atmosférica que no seencuentra en ninguna otra parte de la historia de la fotografía de la segundamitad del siglo XX. Más allá de su foco en las epifanías luminosas, estefotógrafo sabe captar con una sensibilidad incomparable el halo de un ser: elritmo del caminar en las aceras de las ciudades, el abandono del cuerpo en unbanco público, el gesto preciso de un trabajador, etc.
Louis Stettner, nacido en Brooklyn en 1922, esuno de los últimos grandes fotógrafos estadounidenses de su generación quesigue en activo. Empieza a hacer fotos a finales de los años treinta. Fuefotógrafo del ejército estadounidense en el Pacífico durante la Segunda GuerraMundial, por lo que en 1946 pasó varias semanas en París. Se quedará en Parísuna buena parte de su vida. Capta la atmósfera de la capital, una mezcla entrelo pintoresco y lo vetusto que aún no había sido arrasado por la modernizaciónde la edad de oro del capitalismo. Al volver a Nueva York en 1952, recoge congran virtuosismo los ambientes de la ciudad, los juegos de geometría o de luz.
Stettner continúa yendo y viniendo entreFrancia y Estados Unidos hasta 1990, fecha en la que fija definitivamente suresidencia en París, ciudad en la que sigue viviendo. Su obra está marcada poresta ambivalencia geográfica. Stettner se relaciona tanto con Strand o Weegee,como con Boubat o Brassaï, por lo que encarna la figura de puente entre estos doscontinentes de la fotografía.
Tras la adquisición en 2013 de unas treintapruebas, Louis Stettner donó al Centre Pompidou un conjunto importante de uncentenar de copias originales. Gracias al generoso mecenazgo de Hervé y EttyJauffret, la donación se acompaña de una nueva adquisición de siete impresionesde época y la extraordinaria maqueta de Pepe& Tony (1956), un proyecto de libro que jamás se llevó a cabo. Estasadquisiciones y donaciones convierten a la colección del Musée National d’ArtModerne en un lugar de referencia acerca de la obra fotográfica de LouisStettner.
Laexposición pretende visibilizar estilística y cronológicamente la obra completade Louis Stettner. Abarca casi ocho décadas de creación y muestra la primeraserie del fotógrafo —realizada en el París de la posguerra con una cámara degran formato, a la manera de Atget—, así como un Nueva York en tránsito durantelas décadas siguientes, su larga investigación sobre los gestos en el trabajo osu última serie realizada recientemente en el sur de Francia, en el corazón delmacizo de Alpilles.
Clément Chéroux
Source :
in Code Couleur, n°25, mayo-agosto 2016, pp.16-21
Dónde
Galerie de photographies
Quando
15 jun - 12 sep 2016
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