Performances et nouvelles technologies

Ce jeudi la séance tournera autour du mouvement corporel comme déclencheur «d'effets» visuels ou sonores produits par la machine.

Intervenants :

Myriam Gourfinck est chorégraphe : "depuis quelques années mon travail est axé sur l'écriture même de la chorégraphie - écriture qui implique la création de signes spéciaux servant à composer la danse en amont des répétitions avec les danseurs - et sur l'intégration dans cette écriture de dispositifs (informatisés) de perturbation et re-génération de la composition pré-écrite en temps réel. Le but de cette recherche est d'inviter l'interprète à co-créer une partition ouverte." Son dernier spectacle, This is my house, a été présenté au Centre Pompidou en février

2006.

Coproduction LOL, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Théâtre de Cornouaille - Quimper, Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou. avec la participation du "Pôle Spectacle" de l'IRCAM-Centre Pompidou soutenu par la DMDTS pour le développement du système de captation du mouvement. avec le soutien du DICREAM, du Centre National de la Danse - Pantin. La compagnie est soutenue par la DRAC Ile de France, Ministère de la Culture et de la Communication.)

Antoine Schmitt, artiste plasticien - programmeur, présentera sa collaboration avec les chorégraphes Jean-Marc Matos et Anne Holst (compagnie K. Danse). Ensemble ils ont créé Gameplay (2005), un spectacle chorégraphique en plusieurs tableaux, dans lequel le danseur est confronté à un environnement lumineux et sonore semi-autonome sensible à sa présence.

Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéos dans un environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l'une des sources communes de ces deux mediums, la notion d'épreuve physique.

Partenaires: Ministère de la Culture (Aide à la maquette et Aide à la réalisation DICREAM/CNC), Affaires Culturelles de la Ville de Toulouse, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute Garonne, Programme In Vivo (CDC, Toulouse), Accueil-Résidence de répétitions, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane.

La Kitchen est avant tout un lieu de recherche et de création artistique. Créée en 1999 par Thierry Coduys, elle est une plate-forme technologique, un lieu de perpétuel questionnement, de bouillonnement culturel dédié en large partie à la collaboration et à la production artistique. Lieu ouvert à tous les artistes, La kitchen veut permettre une nouvelle relecture du mot "Multi-Art" : la musique, la vidéo, les arts vivants, les arts plastiques, la technologie et la recherche sont pensés et intégrés comme un unique paradigme. Largement investie dans le monde artistique, La kitchen propose un savoir-faire en informatique, en électronique ainsi qu'en ingénierie sonore et visuelle, et le met à disposition des créateurs dont les oeuvres sont de plus en plus tournées vers la haute technologie.

Tin Nguyen Responsable du Kitchen.Lab : Tin.Nguyen@la-kitchen.fr

Agnès de Cayeux, plasticienne du réseau, présentera ses deux dernières créations. In My Room, à la fois installation littéraire, vidéo et sonore pour une femme, livre et site Internet. Cette pièce est inspirée des chambres de discussion vidéo-chat du réseau Internet. Le cas de Sophie K est un dispositif réseau autour du spectacle de Jean-François Peyret. Dans ses oeuvres, Agnès de Cayeux a la "volonté de désigner la transversalité des scènes, le désir de positionner l'autre dans une situation de regards pluriels et cohérents : je suis spectateur ou visiteur, je suis lecteur, je suis passant du web. Je suis l'un ou l'autre." Ses pièces sont des invitations à penser l'expérience de la rencontre.

In My Room est une production ARTE France - Unité de Programmes Cinéma et arte-tv.com. Avec le soutien du DICREAM : aide à la maquette et aide à la production (projet soutenu par trois directions : Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, Centre national du livre, Délégation générale à la langue française, regart.net Résidence de création 200.

Clarisse Bardiot introduira cette soirée avec deux thèmes : les scènes augmentées et la transdisciplinarité. Titulaire d'un doctorat en études théâtrales sur Les Théâtres virtuels, dont l'objet est l'étude des relations entre théâtre, technologies numériques et réseaux, elle a obtenu en 2005 la bourse de chercheur-résident de la Fondation Daniel Langlois à Montréal, pour une étude sur le festival 9 Evenings, Theatre and Engineering. Dans le cadre du CECN (Centre des écritures contemporaines numériques - Mons,:Belgique) elle participe au projet de recherches international DOCAM sur la documentation et l'archivage des œuvres d'art à composantes technologiques.