Exposición / Museo
Prix Marcel Duchamp 2016
Les Nommés
12 oct 2016 - 30 ene 2017
El evento ha terminado
Le Centre Pompidou invite, pour la première fois, les quatre finalistes du Prix Marcel Duchamp à exposer dans ses espaces : en 2016, Kader Attia, Yto Barrada, Ulla von Brandenburg et Barthélémy Toguo. Avec cette présentation collective, l’ADIAF et le Centre Pompidou donnent au prix Marcel Duchamp un nouvel élan. Cette formule permet aux artistes nommés d’exposer – parfois pour la première fois au Centre Pompidou et donne l’occasion au public le plus large de découvrir leur travail. Cette première exposition commune fait saillir les sujets et démarches partagés : regard porté sur l’actualité, approche anthropologique, attrait du rituel, etc. Chaque année, un conservateur du Musée national d’art moderne sera associé à la conception de ce projet collectif.
Quando
11:00 - 21:00, todos los días excepto martes
Dónde
Yto Barrada : Interés por la magia
«Me atrae la compleja figura de Thérèse Rivière, una científica francesa que llevó a cabo misiones para el Musée de l'Homme, especialmente en África del Norte, de donde trajo un conjunto impresionante de objetos e imágenes, antes de ser internada por trastornos y melancolía. La fuerza poética de sus trabajos y hallazgos —flores silvestres, colección de juguetes, dibujos...— y su interés por la magia acompañan la elaboración de una pieza que concibo como un jeroglífico. La instalación que estoy preparando cobrará una forma nueva para mí pero reunirá muchas de mis preocupaciones habituales: el espíritu de juego, el desplazamiento, la infancia, el arte popular... Busco una forma biográfica. Me propongo realizar un set decorado de 1938: la recreación mágica de la habitación de una mujer joven, empleada del Musée d'Ethnographie du Trocadéro (MET), que vive en casa de su madre y acude a las clases de Marcel Mauss, fundador de la etnología francesa. La ejecución del decorado de la habitación se inspira en las 'unidades ecológicas' que tanto gustaban a los museos etnográficos de la posguerra. Las unidades ecológicas eran conjuntos complejos que se extraían del terreno durante las misiones de estudio y recolecta, y luego se montaban de forma idéntica dentro de la galería. Uno de sus principales teóricos fue Georges-Henri Rivière, el 'mago de las vitrinas', museógrafo y fundador de las ATP —Musée des Arts et Traditions Populaires de Paris—, que por otra parte era el hermano mayor de Thérèse…».
Yto Barrada
Source :
in Code Couleur, n°26, septiembre-diciembree 2016, pp. 24-27.
Barthélémy Toguo : ¡Vencer al virus!
«He concebido una instalación para celebrar la intensa investigación que se está llevando a cabo para combatir dos epidemias, dos virus que amenazan actualmente a África y al mundo entero: el VIH y el ébola. Quería rendir homenaje a los científicos que se dedican a ello. En primer lugar, he visitado los laboratorios de investigación del Institut Pasteur y su sucursal en Dakar para conocerlos y encontrar inspiración en la labor que están realizando. He creado un conjunto de dieciocho jarrones grandes de porcelana adornados con dibujos. Representan para mí el receptáculo por excelencia del agua, purificadora y regeneradora cuando es pura y salubre, pero foco de peligros cuando está contaminada, enrarecida. He partido de modelos de células infectadas y de varios virus que he transformado con las nuevas técnicas de impresión en 3D cuyo carácter innovador es un reflejo del método de los investigadores. Sobredimensionadas para que transciendan la realidad, estas formas sometidas a la mutación alientan y celebran el valor, la energía y la belleza de la investigación».
Barthélémy Toguo
Source :
in Code Couleur, n°26, septiembre-diciembre 2016, pp. 24-27.
Kader Attia : «Una relación precisa e íntima con el espectador»
«La nueva fórmula del premio Marcel Duchamp es una innovación que ofrece a cada artista nominado la oportunidad de presentar su trabajo a un público muy amplio. El Centre Pompidou acoge a visitantes muy diversos, a quienes podemos dirigir un contenido emocional, político y poético a través de una propuesta personal. La superficie de 100 a 120 m2 asignada a cada uno de nosotros nos incita a condensar lo esencial del contenido y de su poesía y a desarrollar una relación precisa e íntima con el espectador. Un espacio donde no tenemos derecho al error, salvo si el error forma parte del guión, y con el Arte todo es posible... Más aún cuando se pone a dialogar con las otras historias, las otras 'bibliotecas' que son los artistas seleccionados para este premio, así como con los que hacen que este museo sea un ágora ineludible de murmullos y palabras libres. Las sinergias que se desprenden incitan al espectador a pensar el arte contemporáneo desde su dimensión regeneradora: la investigación y la incertidumbre, a la luz de descubrimientos artísticos. Hay que devolver al Arte toda su complejidad, absoluta e inesperada, lejos de la cacofonía aniquiladora de este mundo saturado de falsos deseos y de certidumbres...».
Kader Attia
Source :
in Code Couleur, n°26, septiembre-diciembre 2016, pp. 24-27.
Ulla von Brandenburg : En color
«Para mirar It Has a Golden Sun and an Elderly Grey Moon, se invita al público a subir por una escalera que también es una plataforma arquitectónica inmaculada. La exposición del Centre Pompidou presenta esta película por primera vez en Francia y permite desplegar una nueva propuesta escenográfica. La película es un plano-secuencia en súper-16-mm, presentado de principio a fin, sin montaje efectivo, que reúne a bailarines y compañeros de trabajo desde hace años. La idea era primero hacer una película en color acerca del color. Los bailarines manipulan telas que dan pie a intercambios y ceremonias. El vestuario está teñido, fabricado literalmente con color. Los movimientos que hacen remiten a la memoria de los rituales antiguos, sus cuerpos se estremecen con rítmicas instintivas y llegan a un estado de consciencia colectiva que recuerda a las formas coreográficas de la euritmia y de la danza moderna expresionista».
Ulla von Brandenburg
Source :
in Code Couleur, n°26, septiembre-diciembre 2016, pp. 24-27.