La fábrica de lo vivo

Presentación por los comisarios de la exposición, Marie-Ange Brayer y Olivier Zeitoun

«Mutaciones/Creaciones 3» reúne diseño, arte visual y arte digital a través de una exposición colectiva, «La fábrica de lo vivo», primera exposición individual y monográfica en Europa de la artista brasileña Erika Verzutti, así como la tercera edición del foro Vértigo, liderado por el Ircam.
En la era digital hay una nueva interacción entre la creación y las ciencias de la vida. La noción de "vivo" se presenta hoy en forma de artificialidad donde se explora la materia. La biotecnología se convierte ahora un recurso más para artistas, diseñadores y arquitectos. Si las herramientas de simulación digital permiten recrear la vida, la pregunta que surge hoy es: ¿cómo programar la vida?
«La fábrica de lo vivo», en asociación con el Ircam, cuestiona las mutaciones del concepto de naturaleza, inseparables de la producción tecnológica. La exposición recorre una arqueología de lo vivo y de la vida artificial. Decididamente prospectiva, presenta las creaciones e innovaciones más significativas en el campo del arte, el diseño y la arquitectura a través de las obras de unos cincuenta creadores. Su material es evolutivo; algunas obras pasan por un proceso de crecimiento o de degeneración. Entre los cientos de proyectos expuestos, algunos han sido especialmente diseñados para la ocasión. El Ircam presenta Biotopo, una instalación del compositor Jean-Luc Hervé que interactúa en el recorrido del visitante como un organismo vivo.

Entre biología y genética, el diseño propone un enfoque interdisciplinario, como un artefacto biotecnológico donde la materia viva constituye la forma. El diseño recurre ahora a la biofabricación, a las nuevas tecnologías disruptivas de lo vivo. Los biomateriales, fabricados a partir de organismos biológicos (micelio de hongos, bacterias, etc.), han generado objetos innovadores, como la Half Life Lamp (2010), una lámpara bioluminiscente fabricada con material modificado genéticamente por el diseñador holandés Joris Laarman. Los objetos duraderos de los diseñadores Jonas Edvard y Maurizio Montalti (Officina Corpuscoli) exploran el potencial del micelio de hongos o los objetos biodegradables de Eric Klarenbeek elaborados con microalgas, por solo nombrar algunos. Para crear una estructura arquitectónica in situ especialmente diseñada para la exposición, el arquitecto estadounidense David Benjamin (The Living) utiliza un nuevo principio constructivo cuyos ladrillos crecen y se ensamblan mediante biosoldadura.
Los microorganismos se convierten así en medio arquitectónico y material de construcción. Los arquitectos crean modelos basados en procesos de autogeneración de la materia,

simulando los sistemas evolutivos de crecimiento del ser vivo. Elaboran así nuevos compuestos, elaborados con materiales vivos y sintéticos (proyecto Aguahoja de Neri Oxman con su laboratorio en el MIT Media Lab) para desarrollar proyectos ecológicos (eficiencia energética, materiales descontaminantes, biofotovoltaicos, etc.). El futuro de la arquitectura se inscribe entre la ingeniería genética y la biología sintética para producir nuevas formas de naturaleza entre el ecosistema digital y los sistemas vivos. Las instalaciones a escala arquitectónica presentadas aquí son verdaderos ecosistemas biotecnológicos. Los arquitectos londinenses de EcologicStudio han construido una estructura impresa en 3D, como un jardín cibernético que incorpora microalgas fotosintéticas. El BiotA Lab de Marcos Cruz en el University College de Londres cuenta con paneles de hormigón biorreceptivos diseñados para promover el crecimiento de microorganismos, musgos y líquenes en medio urbano. La agencia francesa X-TU realiza investigaciones en torno a una arquitectura de inspiración biológica, convencida de que los organismos vivos son la revolución biotecnológica del futuro.

La congruencia de los seres vivos y las tecnologías se cristaliza en el campo de la creación artística a mediados de los años 1990. En 1998, Eduardo Kac promueve el arte transgénico, transformando organismos naturales mediante la inoculación de genes sintéticos o transfiriendo material genético de un organismo a otro para crear nuevas formas de vida. A principios de la década de 2000, en Australia, The Tissue Culture & Art Project (Oron Catts & Ionat Zurr) explora las tecnologías de lo vivo como medio artístico a través de la implementación de un nuevo objeto/sujeto que equivale al "semivivo". Las investigaciones de regeneración celular de Amy Congdon o las del diseñador Hongjie Yang, creador de Semi-Human Vase (2015) a partir de células humanas, exploran nuevas fronteras. Entre la naturaleza y la tecnología, surge un nuevo artefacto "semivivo", procedente de la fabricación robotizada y de los software de simulación de vida. Los artistas estudian la hibridación de células humanas y vegetales (Spela Petric, Elaine Whittaker) en la era de las nuevas tecnologías o crean obras autogenerativas cuya forma sigue evolucionando (Hicham Berrada). Alexandra Daisy Ginsberg, Christina Agapakis y Sissel Tolaas recrean el olor a plantas extintas en el siglo XIX. Las icónicas obras Crystal Works (2008-2012) del artista y diseñador japonés Tokujin Yoshioka son otro de los puntos culminantes de la exposición. El artista ha desarrollado un proceso de fabricación único que permite desarrollar formas orgánicas mediante un proceso de cristalización para la realización de objetos como la Venus Chair (Silla Venus).
Una línea del tiempo recorre una arqueología de lo vivo y de la vida artificial que incluye, entre otras, fotografías naturalistas de Jean Painlevé y Laure Albin Guillot de la década de 1930 y un vídeo de Karl Sims. El artista alemán Andreas Greiner expone fotografías que capturan la vida a través de microscopía electrónica. Por último, también se exponen proyectos de investigación científica y médica.

In Code couleur n°33, enero-abril 2019, p. 20-23