Art et transmission

Un séminaire public, en préambule à la manifestation "Enseigner/produire"

Comme toute pratique sociale, l’art est aujourd’hui menacé par la stérilisation

des formes d’expériences collectives qui fondaient sa transmissibilité. Les

risques d’un repli élitaire comme d’une confusion entre les champs de l’art et

de la communication sont manifestes. Mais plus que toute autre pratique

sociale, il doit se confronter à cette question de la transmission. C’est à

travers la transmissibilité des formes, des goûts et des savoir-faire

artistiques que traditionnellement, les sociétés éprouvent la solidité des

identifications collectives qui les constituent comme telles. Si nous vivons

bien « la fin du salut par l’image», elle ne concerne donc pas seulement l’art

en tant qu’art, mais l’art en tant que médium et garant de ces identifications

et, partant, l’art en tant qu’opérateur de transmission.

En préambule à l’exposition « Enseigner/Produire», le Centre Pompidou a ainsi

souhaité engager une démarche de réflexion sur cette fonction d’« opérateur du

collectif » par laquelle l’art conditionne la transmission, au-delà de la

transmission de l’art proprement dite. Cette fonction se redéfinit en outre

avec l’intégration à la pratique artistique de nouvelles techniques de

production d’images. Alors que se diversifient et surtout se distinguent des

régimes de représentation que « le concept d’image » ne parvient plus à

recouvrir, il reste probable que ces régimes anciens et nouveaux sont à penser

ensemble. Quoi de commun entre un blason, une photographie, un plan filmique,

une image en 3D ? Rien probablement en tant que tel, si ce n’est leur usage

éventuellement croisé dans des fictions partagées sous le nom d’art. Miroirs du

"nous", ces fictions sont les pivots du mécanisme de l’identification et par

conséquent de la transmission. Comment penser l’articulation entre

identification collective, fiction et technique ? Comment distinguer médias,

outils de communication et opérateurs de fiction ? Tels seront les points sur

lesquels nous aimerions revenir au cours de ces neuf séances dédiées chacune à

deux intervenants.

Catherine Perret

Philosophe, Maître de conférence à l’Université Paris X Nanterre

En partenariat avec le Goethe-Institut.

En collaboration avec Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains.