Le Lorrain - Cézanne

Le Lorrain

Les Théâtres du soleil

“ Port de mer au soleil couchant “ (1639)

Un port éclairé par le soleil couchant dans une ville de style italien. Sur la

gauche, un petit temple surmonté d’une horloge au fronton triangulaire. Au

second plan, une grande villa Renaissance surmontée de quatre tours d’angle.

Sur la droite, à l’abri du fortin, un grand bassin montre une rangée de

tartanes. Au premier plan, une grève où deux navires sont au mouillage. Partout

autour du port, des personnages déambulent, se rassemblent, discutent.

Haut placé, le point de vision suppose un spectateur se tenant au-dessus de la

scène. Un effet de perspective est obtenu par la convergence des lignes vers

une zone proche du centre. Couleurs, espacement des objets, éclairage rasant et

perspectives des architectures, tout concourt à produire une puissante illusion

de profondeur. Le soleil bas engendre de nombreuses combinaisons de couleurs et

transforme les rapports entre les teintes habituelles des objets. Claude

Gellée, dit Le Lorrain, peignait en superposant de nombreux glacis jusqu’à

l’obtention de tons pâles ou opalescents caractéristiques de l’éclairage

crépusculaire. Après lui, les peintres oseront enfin regarder le soleil en

face. Turner puis les impressionnistes en feront le thème central de leurs

tableaux. Fidèle au principe de la série Palettes, le tableau est passé au

crible de la palette graphique et des trucages vidéo. Et le réalisateur Alain

Jaubert nous dévoile tous les dessous de la toile, son histoire, les intentions

du peintre et les moyens techniques employés.

Claude Gellée, called “Le Lorrain” from his place of birth, has been considered

the greatest landscapist of the 17th century. His spent much of his life in

Italy, and was interested in the study of nature and the exploration of light.

He painted seascapes from the many studies he made in the open air. He was the

first to attempt to depict the sun on canvas and to explore its effects as

accurately as possible. Situated high up, the point of view supposes an

onlooker who is standing above the scene. The colors, the spacing of the

figures, the lighting close to the ground, and the perspective of the buildings

all converge to produce an illusion of depth. Alain Jaubert reveals the secrets

of the canvas “Seaport at Sunset,” the painter’s intentions, and the used

technical means.

Cézanne

La Violence du motif

“ La Montagne Sainte-Victoire”

(1870-1906)

Né à Aix-en-Provence, Cézanne, après quelques voyages, revient s’y installer.

Il n’en bougera plus guère, passant ses journées à peindre en atelier ou en

plein air. D’un paysage prisé jadis par les peintres locaux, la toute proche

montagne Sainte-Victoire, il fait son motif. Il traitera la montagne de

différents points de vue, dans différents styles et en toute saison, plus d’une

soixantaine de fois. Par le dessin, par l’aquarelle ou le plus souvent par le

tableau peint à l’huile. Une sorte d’obstination étrange sur laquelle il était

nécessaire de rouvrir l’enquête. La montagne est pour Cézanne d’abord un thème

qui lui permet d’explorer quelques principes picturaux élaborés en réaction

contre l’impressionnisme dominant. Elle devient ensuite une sorte d’objet

fétiche dont la forme répétée traduit l’exploration de nouvelles formes d’où,

plus tard, naîtront le cubisme et l’abstraction.

Pour Cézanne, la peinture est une patiente élaboration à la recherche d’une

harmonie secrète qui lie toutes les autres. Chaque touche est un enjeu,

remettant en cause toutes les autres. Cézanne considère presque toutes ses

œuvres comme inachevées. Dans les “ Sainte-Victoire “ des dernières années, la

montagne devient un objet autre, une sorte de triangle dressé au-dessus d’une

plaine elle-même façonnée par un tissage de grosses touches aux tons denses et

sombres.

After several years of travelling, Cézanne moved back to Aix-en-Provence, his

place of birth. As of this point, he barely left the area, and spent his days

painting in his studio or outdoors. And the local landscape, with the majestic

Montagne Sainte-Victoire, became his primary subject and motif. He captured the

mountain under every light, from different points of view, in different styles,

and during different seasons, more than sixty times, in oil, drawings, and

watercolour. A strange obstination, demanding an inquiry.