Exposiciones

Matisse
1941-1954

24 mars – 26 juillet 2026

Grand Palais, Paris 8^e

« Matisse, 1941-1954 » met en lumière les dernières années de création de l’artiste, période au cours de laquelle, Henri Matisse, à près de 80 ans, se réinvente à travers le médium de la gouache découpée. 

Peintures, dessins, livres illustrés, textiles et vitraux… Jamais Matisse n’avait été si prolifique dans la variété des techniques et des supports utilisés. En témoignent les quelque 300 œuvres rassemblées ici, issues de collections publiques et privées, des plus menus travaux aux ensembles monumentaux. 

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Hilma af Klint

6 mai – 30 août 2026

Grand Palais, Paris 8^e

Première exposition en France dédiée à la peintre suédoise Hilma af Klint (1862-1944), reconnue tout récemment seulement comme une artiste incontournable de la modernité artistique et des débuts de l'abstraction – à l'instar de ses pairs masculins, Kandinsky, Kupka, Malevitch ou Mondrian. 
En marge d'une production figurative conventionnelle, Hilma af Klint réalise une œuvre nourrie de spiritualisme et de sciences, où spirales, cercles et faisceaux traduisent les forces invisibles qui régissent le monde et une quête de l’harmonie cosmique. Longtemps tenue secrète du vœu même de l'artiste d'abord, celle-ci n'est présentée au public pour la première fois qu'en 1986 dans une exposition collective « The Spiritual in Art: Abstract painting 1890-1985 » au Los Angeles County Museum (LACMA). 
Cet événement vient non seulement mettre en valeur les multiples sources d’inspiration de son œuvre (ésotérisme, folklore et art populaire, culture scientifique), mais également interroger la manière dont l’histoire de l’art a longtemps ignoré les artistes femmes et leur contribution aux mouvements fondateurs. 

| Une exposition GrandPalaisRmn x Centre Pompidou

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La Bataille des couleurs

13 février – 17 août 2026

Maison Pompidou, Paris 3^e

Installée au pied du chantier du Centre Pompidou, la Maison Pompidou est un point d'informations et de ressources permanent sur l'histoire du Centre, son architecture et ses transformations à venir.

Première exposition temporaire, « La Bataille des couleurs » revient sur l’histoire chromatique du bâtiment de 1971 à 1977. Avant de devenir iconique, son identité visuelle a fait l'objet de multiples débats et controverses retracés ici à l'appui de témoignages, dessins, photographies, documents inédits, ainsi que des objets d'aménagement intérieur (table, luminaire, seaux, câbles, etc.) 

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 Prochainement 

Anthony McCall, Lumière

4 – 10 juin 2026

Installation et spectacles dans le cadre du festival ManiFeste-2026

Ircam, Paris 4^e

Dans le cadre de la nouvelle édition du festival annuel de l'Ircam dédié à la musique contemporaine et aux formes innovantes et hybrides de la création (arts visuels, spectacle vivant, littérature…), Anthony McCall (né en 1946 au Royaume-Uni), acteur majeur de l'avant-garde cinématographique des années 1970 aux États-Unis, investit la salle de spectacles de l'Ircam pour projeter quatre de ses monumentales sculptures de « lumière solide ». Des volumes lumineux qui naissent progressivement d'un simple tracé circulaire projeté dans une salle emplie de fumée, dans lesquels le public est invité à entrer, interagir avec les faisceaux, observer les formes se matérialiser…

En soirée, l'Espace de projection de l'Ircam accueille une programmation de concerts, projections, performances étroitement liée à l'œuvre de McCall – de l'iconique Rothko Chapel de Morton Feldman (1971) à une pièce récente de la compositrice américaine Kali Malone, ft. Lucy Railton & Stephen O’Malley, Does Spring Hide Its Joy (2023).

Plus d'infos sur le site de l'Ircam

Dimanche sans fin
Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou

8 mai 2025 – 2 février 2027

Centre Pompidou-Metz

Pour célébrer ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz métamorphose toutes ses galeries pour y accueillir des centaines d’œuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Des pièces rarement montrées, si ce n'est a priori insoupçonnées dans une telle collection, ou encore prétendument intransportables, tel le mur de l'atelier d'André Breton ou la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp. 

Sur le thème du dimanche, abordé dans ses dimensions sociales, politiques et esthétiques, le collectif de commissaires réuni autour de l'artiste Maurizio Cattelan propose une déambulation ponctuée d'expériences poétiques à travers 27 sections. Sous la forme d'un abécédaire de pensées, de vers, de slogans…, chacune décline un thème – la division entre le temps des loisirs et celui du travail, les espaces privés et publics, la spiritualité et la lumière, ou encore le potentiel de l’art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques…

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Kandinsky face aux images

20 février – 14 juin 2026

LaM – Lille Métropole

Pionnier de l'art abstrait au 20^e siècle, intéressé par le spirituel et l’intériorité, Vassily Kandinsky (1866-1944) est rarement associé aux images photographiques, aux publications scientifiques ou aux illustrations de presse, avec lesquelles il entretient pourtant un lien fort pendant toute sa vie. Par le biais des archives personnelles de l'artiste, l’exposition permet de reconsidérer l’importance des images dans son œuvre : pas seulement une ressource iconographique, mais un sujet de réflexion ou un outil pédagogique qui nourrissent sa pensée visuelle. Le parcours chronologique s'offre comme une plongée dans l'atelier de ces œuvres iconiques de l'histoire de l'art, leurs sources d'inspiration et leurs secrets de fabrication. 

| Une exposition LaM x Centre Pompidou

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François Morellet
100 pour cent

3 avril – 29 septembre 2026

Centre Pompidou-Metz

Pour le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 œuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. 

Morellet a ceci de singulier qu'il est tout à la fois le principal représentant français de l'abstraction géométrique – privilégiant un art programmé et systématique, qui met à distance toute subjectivité et s'en remet au hasard, dialoguant avec l'art concert et précurseur du minimalisme – et celui qui aura le plus décisivement contribué à déstabiliser celle-ci – explorant les aberrations optiques engendrées par ses propres programmes, valorisant la déstabilisation du regard et l'instabilité de la perception dans un esprit néo-dadaïste et empli d'humour. L'exposition met en évidence cette ambivalence au gré de deux parcours chronologiques, en partant de ses premières peintures figuratives des années 1940.

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La mer est ton miroir

20 juin – 1^er novembre 2026

Abbaye Saint-Germain, Auxerre

Dans le prolongement de la 3^e édition du festival auxerrois Les Grands récits dédié au thème de la mer (5-7 juin 2026), le Centre Pompidou propose une plongée dans l'imaginaire du monde marin aux 20^e et 21^e siècles. Partant d'une citation extraite du poème L’Homme et la Mer de Charles Baudelaire, « La mer est ton miroir » invite à une rêverie et une méditation sur notre propre existence face à la puissance de la nature. 

De Robert Delaunay (1885-1941) à Hicham Berrada (né en 1986), une vingtaine de pièces – peintures, vidéos, installations, design… – viennent se nicher au cœur de l'architecture monastique et faire écho à ses propres collections, tandis que la salle capitulaire accueille une œuvre in situ spécialement réalisée à cette occasion par l'artiste plasticien Nicolas Floc'h (né en 1970). 

Raoul Dufy, la mélodie du bonheur

27 juin – 20 septembre 2026

Les Franciscaines, Deauville

Élaborée à partir du riche fonds d'œuvres légué à l'État français en 1963 et conservé par le Musée national d'art moderne – Centre Pompidou, cette rétrospective permet de mettre en lumière l'extraordinaire versatilité du génie de Raoul Dufy (1877-1953), qui, loin de se limiter à la peinture, au dessin, à la gravure, s'étend aussi aux arts décoratifs, céramique et art textile. 
À travers un parcours à la fois chronologique et thématique, mettant l'accent sur ses liens avec la Normandie et avec la musique notamment, elle autorise une traversée originale des grands enjeux de la modernité telle qu'elle s'est écrite durant la 1^ère moitié du 20^e siècle – depuis ses premiers paysages esquissés dans la continuité de l'impressionnisme à l'art populaire dont il entreprend la « rénovation » dans les années 1910, en passant par le fauvisme ou le cubisme. 

Suivez le fil !
Design & textile

27 juin – 31 octobre 2026

Hôtel des Arts TPM, Toulon

À l'appui d'une centaine d'œuvres réalisées par une quarantaine d'artistes, issues des collections nationales de design, « Suivez le fil ! » observe la place singulière du textile dans l'histoire du design. 

Un matériau qui relie artisanat et technologie, gestes ancestraux et utopies contemporaines, et témoigne par là-même des bouleversements esthétiques et techniques du 20^e siècle autant qu'il nourrit les expérimentations les plus radicales. Une histoire dans laquelle les créatrices apportent une contribution essentielle, des pionnières des avant-gardes modernes, Sonia Delaunay ou Eileen Gray, aux designeuses contemporaines, telles Pauline Esparon ou Jeanne Goutelle, pour ne citer qu'elles. 

Reinventing Landscape
Highlights of the Centre Pompidou collection

28 avril 2025 – 18 octobre 2026

West Bund Museum, Shanghai

« Reinventing Landscape » est le quatrième parcours semi-permanent du Centre Pompidou x West Bund Museum Project depuis l'ouverture du centre d'art à Shanghai en 2019. 

Il met en lumière l’art du paysage et les profondes mutations qu'il connaît aux 20^e et 21^e siècles. Neuf sections thématiques permettent d'aborder aussi bien les catégories stylistiques que le point de vue de l'artiste ou le rapport à la lumière, les interventions dans la nature, ou encore la recréation d'environnements au sein même de l'espace de l'exposition. 

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To Open Eyes
Regards d'artistes

3 juillet 2025 – 31 janvier 2027

Centre Pompidou Málaga

Le nouveau parcours semi-permanent présenté au Centre Pompidou Málaga s’intéresse à la manière dont les artistes nous invitent à décentrer notre regard, et ainsi à transformer notre rapport à l’art, à la société et au monde. « To Open Eyes » est un voyage libre proposant un panorama ouvert et non exhaustif des grands mouvements et des ruptures qui ont jalonné l’histoire de l’art des 20^e et 21^e siècles, jusqu’à des créations récentes reflétant certains enjeux contemporains. 

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Constantin Brancusi

20 mars – 9 août 2026

Neue Nationalgalerie, Berlin

Avec plus de 150 œuvres (sculptures, peintures, dessins, photographies, films et documents d'archives rarement exposés), il s'agit de la première rétrospective complète consacrée à Constantin Brancusi (1876-1957) en Allemagne depuis plus de 50 ans. 
Déployée dans l’architecture iconique de Mies Van der Rohe, cette exposition présente les séries emblématiques de l’artiste (la Muse endormie, le Baiser, la Colonne sans fin…) et éclaire son processus créatif : la taille directe, la simplification des formes, le jeu sur les socles, la lumière, le mouvement, la mise en scène magistrale de la sculpture par la photographie et le cinéma. Au cœur du parcours figue une reconstitution partielle du légendaire atelier de Brancusi, exposé pour la première fois hors de Paris depuis son legs à l'État français en 1957.

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Chez Matisse
El legado de una nueva pintura

26 de marzo – 23 de agosto de 2026

ForumCaixa, Barcelona

La exposición pone en valor la obra de Henri Matisse (1869-1954) como una reinvención constante de la pintura, ese medio que él mismo definía como la "cima de sus deseos", tanto en su dimensión histórica como en su vigencia contemporánea..

Unas treinta pinturas dialogan con obras de figuras clave de los siglos XX y XXI como Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Daniel Buren, Barnett Newman o la artista argelina Baya, mostrando la influencia de Matisse en múltiples territorios de creación, reales e imaginarios.

| Una exposición Fundación "la Caixa" x Centre Pompidou

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Designing Childhood
Une histoire du design pour les enfants

1^er avril – 20 septembre 2026

Design Museum Brussels, Bruxelles

Terrain d’expérimentation de nouveaux matériaux et de procédés de production, le mobilier pour enfant a marqué l’histoire du design du 20^e siècle. Il incarne les ambitions, les mutations sociales et les avancées technologiques de son époque. Progressivement reconnu comme une personne à part entière, l’enfant cesse d’être perçu comme un « petit adulte » et conquiert une place spécifique dans la maison, la société et le marché. De nombreux·ses créateur·rice·s s’emparent de ce champ et trouvent dans le mobilier d’enfance un terrain privilégié pour expérimenter. 

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Le Geste et la Matière
Abstractions internationales (1945-1965)

13 mai – 7 septembre 2026

Centre Pompidou Málaga

« Le Geste et la Matière » est consacrée à l’apparition après la Seconde guerre mondiale d’une nouvelle abstraction, non plus fondée sur la géométrie, mais sur le geste et sa spontanéité, à la recherche de nouvelles manières de recouvrir le support pictural. 

Présentant une quarantaine de toiles – la plupart de grands formats – conservées par le Musée national d'art moderne, l'exposition rappelle le rôle de Paris dans cette époque charnière de l'histoire de l'art. Animée par un solide réseau de galeries et une nouvelle génération de critiques d’art, attirant des artistes aussi bien européens qu'américains et asiatiques, la capitale française redevient pour un temps le centre du monde artistique. S'y croisent les tenants de l'art informel, de la couleur noire, de l'Action Painting ou de Gutaï au Japon... qui œuvrent durant deux décennies à faire langage commun.

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The Cubists: Inventing Modern Vision
(Les Cubistes, Inventer la vision moderne)

À partir du 4 juin 2026

Centre Pompidou Hanwha, Séoul

Organisée selon un parcours chronologique, l’exposition retrace l’émergence, la diffusion et le développement international du cubisme. Elle rassemble environ 90 peintures et sculptures réalisées par plus de 40 artistes, issues de la collection du Centre Pompidou – Musée national d'art moderne. Des figues majeures du mouvement, dont Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger ou Sonia et Robert Delaunay, aux côtés d’artistes moins connus du public coréen, tels Albert Gleizes, Amédée Oeznfant ou Natalia Gontcharova.

Une section spéciale intitulée KOREA FOCUS met en lumière la manière dont cette « vision moderne » issue du cubisme occidental a nourri les développements de l’art moderne et contemporain coréens. 

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