Matisse, 1941-1954

Nota de prensa

Henri Matisse, Nu bleu II (Desnudo azul II), 1952
Dominio público
Foto : Servicio de la documentación fotográfica del MNAM - Centre Pompidou,
MNAM-CCI

La exposición «Matisse, 1941 — 1954», de una envergadura sin precedentes en Francia, pone de relieve los últimos años creativos del artista, un período de síntesis, radicalidad e invención formal. La muestra reúne más de 300 obras que dan fe del extraordinario ímpetu creativo de Matisse durante esta etapa especialmente prolífica. A sus casi 80 años, el artista se reinventó mediante el uso del papel gouache recortado, técnica con la que renovó por completo su vocabulario plástico y le confirió a su arte una dimensión monumental. Esta exposición traslada al visitante al último gran taller de Matisse, agrupando pinturas, series de dibujos, libros ilustrados, gouaches recortados, textiles e incluso vidrieras, todo lo cual refleja esta última era de gracia.

La selección de más de 300 piezas, muchas de ellas inéditas en Francia, brinda la oportunidad de descubrir conjuntos que rara vez han sido expuestos. Para completar la ya extensa colección del Centre Pompidou, se han incorporado préstamos excepcionales procedentes de colecciones particulares e instituciones nacionales e internacionales como el Hammer Museum, el MoMA, la National Gallery of Art de Washington, la Fundación Barnes y la Fundación Beyeler.

Henri Matisse, Les Acanthes (Los Acantos), 1953
Recortes de papel con carboncillo y gouache, pegados sobre papel montado sobre lienzo, 311.7 × 351.8 cm
Riehen/Basel, Fondation Beyeler, Beyeler Collection
© Foto: Robert Bayer Licenciée par Dist. GrandPalaisRmn / image LACMA

La exposición reúne las series fundamentales de este período: el magistral y último ciclo pictórico de los Intérieurs de Vence (Interiores de Vence) (1946-1948), el álbum Jazz y su maqueta, las series de dibujos Thèmes et Variations (Temas y variaciones), los dibujos a pincel y tinta, los elementos principales del programa para la capilla de Vence y los paneles monumentales La Gerbe, Les Acanthes, L’Escargot y Mémoire d’Océanie (La gavilla, Los acantos, El caracol y Memoria de Oceanía). Finalmente, se reúnen de forma excepcional las grandes figuras en gouache recortado, como La Tristesse du roi, Zulma, Danseuse créole (La tristeza del rey, Zulma, Bailarina criolla) y la serie de los Nus bleus (Desnudos azules).

« Matisse 1941 – 1954 » sigue los pasos de las grandes monografías dedicadas al artista organizadas por el Centre Pompidou*, y resuena en particular con « Matisse 1904 – 1917 » de 1993. A diferencia de « Henri Matisse: the Cut-Outs » (presentada en la Tate y el MoMA, 2014), centrada exclusivamente en los gouaches recortados, esta exposición revela la dimensión multidisciplinar de su práctica durante este período. Nunca antes el artista había sido tan prolífico en la variedad de técnicas y soportes que utilizó, como demuestran las pinturas, gouaches recortados, dibujos, libros ilustrados, textiles y vidrieras reunidos de forma excepcional en este recorrido.

Este último período creativo se caracteriza por una simbiosis cada vez mayor entre la obra y el espacio del taller. Las obras, realizadas directamente sobre las paredes de su apartamento en el Hôtel Régina, y dotadas de una movilidad intrínseca, contribuyen a una vegetalización dinamizadora del espacio. La exposición se,propone recrear in situ este escenario en permanente metamorfosis, brindándoles a los visitantes acceso al « jardín » de Matisse a través de un espacio que se expande sala tras sala. La exposición también examina el contexto de la guerra y la inmediata posguerra, momento en el que Henri Matisse se convirtió en un símbolo de libertad tanto en Francia como al otro lado del Atlántico.

* « Matisse 1904 – 1917 » en 1993, « Matisse. Paires et séries » (Matisse. Pares y series) en 2012 y « Matisse. Comme un roman » (Matisse. Como una novela) en 2021

Comisariado

Jefa del servicio del gabinete de artes gráficas, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne

Claudine Grammont