Xavier Le Roy

Entrevista con artista y coreógrafo Xavier Le Roy

Xavier Le Roy lleva más de veinte años desafiando los límites del campo de la coreografía. Sus procedimientos son los de un investigador: antes de dedicarse a la danza era biólogo molecular. Sus piezas exploran la noción del proceso, las relaciones entre espectadores e intérpretes, objetos y sujetos. Al experimentar fuera de un escenario, desarrolla coreografías para lugares y espacios expositivos. Temporary Title, 2015 invita a los visitantes a un paisaje humano en continua transformación.

Serge Laurent - ¿Qué relación existe entre el trabajo de los coreógrafos y el de los artistas plásticos?
Xavier Le Roy - Ambos intentan hacer arte. […] Sus relaciones pueden ser múltiples. Habría que hablar de ejemplos concretos y tener en cuenta que ciertos «artistas coreógrafos» también hacen trabajos que pueden ser obras plásticas, y que ciertos «artistas plásticos» conciben las obras como coreografías.

SL - ¿El cuerpo es un material que se puede esculpir?
XLR - Prefiero no considerar así al cuerpo. Me gusta pensar que alguien puede «performar» una escultura y no que su cuerpo se usa como material. La idea de esculpir con seres humanos cuyas acciones participan en hacer, en convertirse en una escultura, implica las dimensiones de tiempo y espacio. Por tanto, el cuerpo sería uno de esos elementos, una de las sustancias de la materia, junto con el tiempo, el espacio, las relaciones y los diálogos que toman forma conjuntamente. Dicho de otro modo: que se esculpen cuando trabajamos con acciones de seres humanos realizadas en presencia de público. Esto se aproxima quizás a lo que entendemos por coreografiar: la puesta en escena de una situación artificial que implique acciones de seres humanos que organizan el tiempo, el espacio y sus interacciones.

SL - ¿Qué tipo de relación desea entablar con el público en Temporary Title, 2015?
XLR - Los artistas interpretan acciones que forman y deforman reuniones para componer un paisaje en perpetua transformación. Los visitantes pueden contemplar dicho paisaje como el objeto o el sujeto de sus miradas. Se sitúan tanto en el exterior como en el interior de la situación que observan. Para que dichas distancias o diferencias funcionen, los intérpretes se acercan a uno o varios visitantes, se presentan y les plantean una pregunta. En ese instante, la relación entre el público y el trabajo transforma la mirada, la forma de intercambio, así como la desnudez. Si hay algo íntimo en dicha situación, no proviene de desnudar ciertas partes del cuerpo, sino más bien de empezar a compartir de manera sutil, silenciosa y cotidiana para construir la experiencia de la alteridad.

Serge Laurent

in Code Couleur, n°26, septiembre-diciembre 2016, pp. 32-33