Artista/ponente

René Magritte

Peintre

René Magritte

Peintre

Nationalité belge

Nacimiento: 1898, Lessines (Belgique)
Defunción: 1967, Bruxelles (Belgique)

Sus obras

René Magritte

Croquis de la gouache "La belle au bois dormant"

[1947]

René Magritte

Croquis de la gouache "La belle captive"

[1947]

René Magritte

Croquis de la gouache "Le regard mental"

[1947]

René Magritte

Croquis de la gouache "Le bain de cristal"

[1947]

René Magritte

Portrait de Georgette au bilboquet

[1926]

René Magritte

Le bon exemple

1953

René Magritte

Madame Récamier de David

1967

René Magritte

Le double secret

[1927]

René Magritte

Les plantigrades

1935

René Magritte

Croquis de la gouache "Le paysage isolé"

[1947]

René Magritte

La Reine Sémiramis

1947

René Magritte

Le Viol

1945

Biografía

El pintor por excelencia de la imagen mental, René Magritte, desarrolló un estilo inmediatamente reconocible desde sus primeros lienzos en la década de 1920. El artista utilizó un modo de representación neutro para crear imágenes turbadoras atravesadas por motivos recurrentes (manzanas, pipas, bombines, nubes, etc.). Con su juego constante entre el objeto y su representación, su relación con el lenguaje y su humor corrosivo, Magritte explotó los límites de la imagen pictórica. Aunque estuvo cerca de movimientos artísticos como el surrealismo, mantuvo una relación distante con el psicoanálisis a lo largo de su vida, prefiriendo la filosofía. Sus motivos no deben analizarse en términos de símbolos, sino tomarse como lo que son: elementos de la vida cotidiana. «No busque nada detrás de mis cuadros: detrás de ellos está la pared», afirmaba.

Hijo de un sastre y una modista, el joven Magritte comenzó a tomar clases de pintura en 1910. Su arte estaba influido por los carteles de cine, los cómics y el personaje de Fantômas. El suicidio de su madre, que se ahogó en el río Sambre cuando él solo tenía 14 años, fue un episodio traumático sobre el que guardó silencio el resto de su vida. Su padre apoyó económicamente su traslado a Bruselas en 1915. Magritte se matriculó en la Académie des Beaux-arts y conoció a Paul Delvaux. En poco tiempo, el joven pintor se ganó la vida con trabajos por encargo: carteles publicitarios, motivos de papel pintado… Después de la guerra, se casó con Georgette Berger, quien se convertiría en su modelo en numerosos cuadros, como en el Portrait de Georgette au bilboquet (Retrato de Georgette en el bilboquet) (1926).

De la mano de su amigo Marcel Lecomte, el artista descubrió el dadaísmo y la pintura de Giorgio de Chirico, sobre el que diría: «mis ojos han visto el pensamiento por primera vez». Tras este descubrimiento, realizó sus primeras pinturas de palabras, en las que confrontaba la imagen de un objeto con una inscripción arbitraria. Fue miembro del grupo surrealista belga fundado en 1926 por Paul Nougé, científico de formación, que dio a su pintura una orientación «cientificista». De 1927 a 1930, su estancia en la región parisina lo acercó a los surrealistas parisinos y a André Breton, pero pronto se enemistó con este último, cuyo estilo de vida consideraba «demasiado burgués».

La pintura de Magritte empleaba un estilo deliberadamente académico y ofrecía imágenes fuertes, misteriosas e incluso sádicas. Magritte confrontaba al espectador con sensaciones de malestar reforzadas por la precisión de su estilo, como en Le Ciel meurtrier (El cielo asesino) (1927), que retoma el motivo del pájaro devorado de su famoso cuadro Le Plaisir (El placer) (1927). En 1932, Magritte pintó Las afinidades electivas, que marcó el inicio de un nuevo período en su pintura: el huevo ocupó el lugar del pájaro en la jaula, y la lógica sustituyó a los «encuentros fortuitos» tan recurrentes en los surrealistas. Este proceso se encuentra en el famoso Le Modèle rouge (El modelo rojo) (1935), un pequeño formato que representa zapatos hechos con piel de pie. En este nuevo período su producción fue en aumento y también proliferaron las exposiciones.

Hasta el final de su vida, Magritte siguió desafiando las expectativas, pasando de su «período Renoir» (1943 a 1945), durante el que tomó prestado el estilo impresionista, a su «período vaca» (seis semanas en 1948, durante las que produjo unos cuarenta cuadros). Hoy en día, sus invenciones pictóricas están grabadas en el inconsciente colectivo.