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Mutaciones/Creaciones

Presentación

En 2017, el Centre Pompidou lanza Mutaciones/Creaciones, un nuevo evento decididamente centrado en la prospectiva y la interacción de las tecnologías digitales con la creación; un territorio compartido entre arte, innovación y ciencia. Este evento anual propuesto por el Musée national d’art moderne y el Ircam, transversal, crisol de disciplinas, mezcla de investigación, arte e ingeniería, ofrece en cada edición una propuesta única de arte, arquitectura, diseño y música. 

 

Esta plataforma de exposiciones monográficas y temáticas actúa como observatorio crítico y herramienta para analizar la influencia de la creación en la sociedad. ¿Cómo aprovechan los campos creativos las tecnologías digitales para abrir nuevas perspectivas industriales? ¿Cómo cuestionan los límites sociales, económicos, políticos y éticos de estos desarrollos industriales? ¿Qué cambios formales se producen en la música, el arte, el diseño y la arquitectura respecto a los avances de la tecnociencia? En Mutaciones/Creaciones, el artista se encuentra con el ingeniero, el filósofo con el diseñador, la innovación científica y tecnológica inspira nuevos procesos de pensamiento, diseño y producción... 

En estrecha sinergia con las exposiciones, el Ircam presenta cada año el Foro Vértigo, respaldado por el programa STARTS de la Comisión Europea, un espacio que alberga reuniones, performances y espectáculos donde fluye el diálogo entre música, artes, ingeniería, investigación científica y nuevas tecnologías. La riqueza de los intercambios entre creación, investigación y docencia se expresa a través de múltiples colaboraciones con universidades, laboratorios de investigación, escuelas de arte, arquitectura y diseño.


Eventos

Cada año, las exposiciones del evento "Mutaciones/Creaciones" se articulan en torno a una programación de encuentros y talleres para convertir el Centre Pompidou en una "incubadora", un lugar para demostraciones de prototipos y experiencias artísticas in vivo.

Primera edición, 2017

Marzo – Julio 2017

La primera edición, en torno al tema "Formas digitales", se inauguró con la exposición "Imprimir el mundo". Entre especulaciones y experimentos concretos, las tecnologías de impresión 3D han iniciado una nueva revolución industrial. ¿Cuál es el nuevo estatus de la obra y el autor en la era de la automatización del acto creativo y la cocreación en las plataformas de código abierto? Esta exposición colectiva reunió a una nueva generación de artistas, diseñadores y arquitectos que utilizan las mismas herramientas de diseño digital y adoptan tecnologías de impresión 3D. Una línea de tiempo se remonta a los orígenes de la impresión 3D en los campos del arte, el diseño, la arquitectura y la ciencia. Esta exposición presentó asimismo nuevas adquisiciones y producciones del Centre Pompidou. 

 

Al mismo tiempo, se llevó a cabo una retrospectiva sin precedentes dedicada a la obra del diseñador británico Ross Lovegrove, un diálogo entre la naturaleza y la tecnología, una visión holística del diseño a través de su práctica visionaria. El trabajo de Ross Lovegrove refleja, desde la década de 1990, los cambios digitales, abogando por una economía de materiales y formas inspiradas en la naturaleza. Esta exposición destacó el nuevo lugar del diseño en la era posindustrial, en un momento de paso de lo mecánico a lo biológico. 

 

Forum Vertigo: Espace simulé et formes du digital (replay en francés) / 3D modeling and the new materializations of digital technologies (replay en inglés)


Segunda edición, 2018

Junio – Agosto de 2018

En 2018, la segunda edición de "Mutaciones/Creaciones", "Codificar el mundo", giró en torno al código informático y se centró en una tecnología presente en todos los campos industriales que ha revolucionado el ámbito de la información y nuestras prácticas culturales hasta el punto de erigirse como un nuevo lenguaje universal. Volviendo a la historia del código digital y la forma en que los artistas se han apoderado de él desde la llegada del ordenador a nuestras vidas en la década de 1960, la exposición revelaba un universo estético y crítico común que cuestionaba nuestro día a día cada vez más digitalizado. Articulada en torno a seis líneas de tiempo, la exposición destacaba múltiples correspondencias en las lógicas de la creación y ofrecía una visión global de la cultura digital. 

 

Paralelamente, el Museo albergó una exposición del artista japonés Ryoji Ikeda que incluía dos instalaciones inmersivas que mezclaban fenómenos perceptivos y ecuaciones matemáticas. 

 

Forum Vertigo: Coder/Décoder le monde (replay en francés) / Code-Decode the World (replay en inglés)


Tercera edición, 2019

Febrero – Abril de 2019

La tercera edición de "Mutaciones/Creaciones" propuso trazar una arqueología del ser vivo y de la vida artificial en la creación artística. En 2019, la exposición "La Fábrica de lo vivo" presentó las obras recientes de unos cincuenta creadores –artistas, diseñadores, arquitectos–, así como las investigaciones de laboratorios científicos. La biotecnología se convierte ahora un recurso más para artistas, diseñadores o arquitectos. Entre lo inerte y lo animado, aparecen nuevos estados intermedios de artificialidad que invitan a repensar la noción de lo "vivo". El diseño recurre ahora a la biofabricación, a las nuevas tecnologías disruptivas de lo vivo. Los biomateriales, elaborados a partir de organismos biológicos (micelio de hongos, algas laminarias, bacterias, levaduras, etc.) han creado nuevos objetos duraderos y biodegradables. El estudio del comportamiento de los seres vivos (animales o vegetales) ha inspirado proyectos arquitectónicos innovadores. En esta era de tecnologías digitales, los artistas se inspiran en el mundo de la biología, desarrollando nuevas ecologías sociales y políticas a partir de los seres vivos. Su material en sí es evolutivo, algunas obras están implicadas en un proceso de crecimiento o degeneración. La instalación sonora Biotope, del compositor Jean-Luc Hervé, propuesta por el Ircam, se incluye en el recorrido como un ser vivo, interactuando con los movimientos de los visitantes. 

 

Asimismo, una exposición de la artista brasileña Erika Verzutti exploraba con sus esculturas orgánicas los límites entre la naturaleza y lo artificial. 

 

Forum Vertigo: Enjeux artistiques et sociétaux des biotechnologies (replay en francés) / Artistic and societal issues surrounding biotechnologies (replay en inglés)


Cuarta edición, 2020

Febrero – Julio de 2020

A través de la exposición colectiva "Neuronas, inteligencias simuladas" ("Neurones. Les intelligences simulées"), la cuarta edición de "Mutaciones/Creaciones" proponía una mirada crítica a las tecnologías de simulación de la inteligencia, con el fin de desmitificar la idea misma de inteligencia artificial, omnipresente hoy en día, confrontando la inteligencia humana con la simulación mecánica, maquínica e informática. Retomando la historia, si no la arqueología, de la inteligencia artificial, la exposición sacó a la luz la continuidad de una evolución en el uso de las redes neuronales artificiales en el ámbito computacional, tanto para las neurociencias como para las aplicaciones desarrolladas hoy en día en el campo de la inteligencia artificial y del "Deep Learning".

A través de cinco líneas de investigación, se estableció una correspondencia entre la cronología de las creaciones e innovaciones –históricas y contemporáneas– de artistas, arquitectos, diseñadores y músicos y las investigaciones de los principales laboratorios científicos e industriales: las representaciones del cerebro; la lógica de los juegos; la cibernética y los robots móviles que interactúan con su entorno; el imaginario de una ampliación de las capacidades cognitivas ("Mente extendida"); El "Aprendizaje profundo" y la clasificación del conocimiento en forma de árbol. 

 

Como contrapunto, el artista Jeremy Shaw (originario de Canadá, que vive actualmente en Berlín) presentó Phase Shifting Index, una original instalación visual y sonora, que coquetea con la ciencia ficción y las culturas alternativas, una verdadera confrontación de aspiraciones racionales y espirituales en una futura era posthumana.

 

Forum Vertigo : Intelligence artificielle et création artistique / Artificial Intelligence and Artistic Creation (replay en francés o inglés)


Quinta edicion, 2022

Febrero – Abril de 2022

La exposición colectiva "Redes-mundos" ("Réseaux mondes") marcó la quinta edición de "Mutaciones/Creaciones" y reunió un centenar de obras de 68 artistas, arquitectos y diseñadores desde los años 40 hasta la actualidad. Varias de ellas se diseñaron especialmente para la exposición: algunas reactivaron redes desaparecidas como el minitel, mientras que otras se conectaron en tiempo real a la red Internet, a redes de criptomonedas, así como a plataformas de redes sociales, como Twitter.
Cuestionando la noción de red, más que nunca en la era de Internet como núcleo de las mutaciones tecnológicas y de los desafíos sociales, pero proyectando también una mirada de la crisis medioambiental, la exposición se estructuró en cuatro secciones: "Red Global"; "Crítica de las redes"; "Nudos y reticulaciones"; "La Red viva".
Una línea de tiempo también permitió abarcar la evolución de la noción de red: desde la red orgánica hasta las redes de carreteras, fluviales y eléctricas, instrumentos de planificación territorial en el siglo XIX; desde las redes inmateriales de la sociedad de la información, con la cibernética en la posguerra, hasta las redes artificiales y la influencia de Internet en la actualidad.

 

Forum Vertigo : Connecter les mondes / Connect the living (replay en francés o inglés)