Xpace and the Ego
[1945]
Xpace and the Ego
[1945]
Xpace and the Ego met en scène l'humain face aux désastres d'ordre naturel, moral et politique.
Architecte de formation, le Chilien Roberto Matta rejoint, en 1936, le mouvement surréaliste. Il en incarne le renouveau, répondant à l'objectif lancé par André Breton d'un « nouveau mythe pour l'homme moderne ». Corps totémique, membre squelettique, gueule crispée, sexe érigé, cet « homme moderne » se dissout dans un monde vidé de ses repères. Avec les lignes en lasso, les coulures, les traces de la brosse ou du chiffon, Matta crée un espace mu par une force rotative folle renvoyant à différents « états d’existence » de l'ego.
| Domain | Peinture |
|---|---|
| Techniques | Huile et pigments fluorescents sur toile |
| Dimensions | 202,2 x 457,2 cm |
| Acquisition | Achat, 1983 |
| Inventory no. | AM 1983-94 |
Detailed description
| Artist |
Matta (Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren Matta Echaurren, dit)
(1911, Chili - 2002, Italie) |
|---|---|
| Main title | Xpace and the Ego |
| Creation date | [1945] |
| Domain | Peinture |
| Techniques | Huile et pigments fluorescents sur toile |
| Dimensions | 202,2 x 457,2 cm |
| Acquisition | Achat, 1983 |
| Collection area | Arts Plastiques - Moderne |
| Inventory no. | AM 1983-94 |
Analysis
Chilien d’origine, architecte de formation (à Paris en 1933-1935, il fut l’élève notamment de Le Corbusier), Roberto Matta rejoint, en 1937, le mouvement surréaliste, attiré tout autant par la fiction de l’auteur du Grand Verre que par les objectifs révolutionnaires et utopistes d’André Breton. En réalité, à la veille de la Seconde Guerre mondiale et tout au long des années 1940, il va en incarner le renouveau, répondant à l’objectif d’un « nouveau mythe pour l’homme moderne », dont Breton lance l’appel en 1943 : avec les deux autres grandes toiles de l’année 1944-1945, Science, conscience et patience du vitreur (coll. part. ) et Être avec (New York, Metropolitan), Xpace and the Ego (dévoilé chez Pierre Matisse à New York, lors de l’exposition « Matta. Paintings, 1944-1945 », 12-31 mars 1945) met en scène le mythe (duchampien) du « Grand Transparent », symbole de l’impuissance – et de la révolte – de l’homme face aux désastres d’ordre naturel, moral et politique. Soumise aux pulsions contraires d’Éros et de Thanatos, sa figure de quasi-science-fiction, une nouvelle image virtuelle de l’homme est offerte – corps totémique, membre squelettique, gueule crispée en un étau de serres, sexe érigé – qui se débat, se dissout dans un espace vidé de ses repères : une même force rotative folle lacère homme et univers. L’exploration de l’espace, que Matta définit, dès 1938, comme une « architecture du temps », constituera, aux yeux de Duchamp, la contribution la plus importante du peintre : « Matta suivit les physiciens modernes dans la quête de son espace neuf qui, bien que décrit sur la toile, ne devait pas se confondre à une nouvelle illusion tridimensionnelle » (M. Duchamp, « Matta peintre », cat. exp., Paris, 1985, op. cit. , p. 278).
Les éclaboussures et effacements au chiffon, spécifiques de Xpace and the Ego , proviendraient de la modification d’une peinture sous-jacente intitulée le Vitreur (reproduite dans l’édition de 1945 du Surréalisme et a peinture de Breton), pour laquelle Matta se serait vu reprocher par Breton et Ernst de donner une « forme trop humaine » au mythe nouveau du « Transparent ». Si la spontanéité et la rapidité « automatiques » de la facture, très graphique – lignes en lasso continu et nerveux, coulures, traces de la brosse ou du chiffon – ont pu montrer à la jeune génération new-yorkaise – Baziotes, Gorky, Rothko, Pollock, Motherwell, De Kooning, etc. – la voie de l’automatisme gestuel, du travail tactile de la matière et de la libération du champ pictural, la « geste » que Matta développe ici des différents « états d’existence » de l’Ego contemporain annonce son engagement total dans la réalité sociale et historique de son temps.
Agnès de la Beaumelle
Source :
Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne , sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007
Bibliography
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La Collection du Musée national d''art moderne. Catalogue établi par la Conservation du Musée. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 1986 / rééd. 1987 (sous la dir. d''Agnès de la Beaumelle et Nadine Pouillon) (cit. p. 422 et reprod. coul. p. 420-421) . N° isbn 2-85850-292-7
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Matta : Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 20 septembre-11 novembre 1991 // Vienne, Kunsthaus, 29 novembre 1991-9 février 1992 (sous la dir. de Wieland Schmied) (cat. n° 8)
Art d''Amérique latine 1911-1968 : Paris, MNAM, Centre Pompidou, 12 novembre 1992-11 janvier 1993. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 1992 (sous la dir. de Alain Sayag et Claude Schweisguth) (reprod. coul. p. 300-301) . N° isbn 2-85850-710-4
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Rendezvous : Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums : New York, Solomon R. Guggenheim Museum, 16 octobre 1998-24 janvier 1999. - New York : Guggenheim Museum Paris/Centre Georges Pompidou, 1998 (cat. n° 232 cit. p. 668 et reprod. coul. p. 426-427) . N° isbn 0-89207-213-X
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Matta in America : Paintings and Drawings of the 1940s : Chicago, Museum of Contemporary Art, 2002 (cit. p. 37 et reprod. coul. p. 68-69) . N° isbn 0-933856-71-7
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La Collection du Centre Pompidou, Musée national d''art moderne : oeuvres choisies. Introduction d''Alfred Pacquement.- Paris : Centre Pompidou; Editions du Panama, 2007 (reprod. coul. p. 104-105) . N° isbn 978-2-84426-182-3
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Matta, du surréalisme à l''histoire : Marseille, Musée Cantini, 15 févr.-20 mai 2013.- Heule, éd. Snoeck, 2013 (cat. n° 7 cit. p. 17, 181, 252 et reprod. coul. p. 52-53) . N° isbn 978-94-6161-072-0
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Modernités plurielles, 1905-1970 dans les collections du Musée national d''art moderne : Paris, Musée national d''art moderne, Centre Pompidou, 23 octobre 2013-26 janvier 2015. - Paris : éd. Centre Pompidou, 2013 (sous la dir. de Catherine Grenier) (reprod. coul. p. 161) . N° isbn 978-2-84426-622-4
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Pierre Matisse, un marchand d''art à New York : Nice, Musée Matisse, juin-septembre 2021. - Paris : Bernard Chauveau Edition, 2021 (cit. p. 172 (oeuvre non exposée)) . N° isbn 978-2-36306-304-5
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