Expositions hors-les-murs

Fidèle à son esprit d’ouverture et à sa volonté de rendre accessible au plus grand nombre la culture et la création, le Centre Pompidou développe de nombreux projets en dehors de ses murs. Cette ambition fait de lui le premier prêteur d'œuvres d'art au monde – plus de 2 200 œuvres prêtées par an en France et environ 5 350 œuvres actuellement déposées dans d'autres institutions à Paris et en région. 
Aujourd’hui, le Centre Pompidou a l’ambition de construire un nouveau modèle d’action territoriale fondé sur des collaborations repensées avec les partenaires en régions.

Il y apporte ses œuvres, son expertise, et l’appui de ses commissaires pour présenter sa collection, parfois mener des projets d’éducation et de médiation artistique ou y présenter des spectacles et des conférences. 

Retrouvez ici les dernières grandes expositions organisées par le Centre Pompidou et ses partenaires sur le territoire. 

Dans cet ensemble de peintures, dessins, photographies et vidéos du 20^e et 21^e siècles, les artistes, méprisant les conventions artistiques, déforment le réel pour explorer une nouvelle image du monde qui nous entoure et questionner la place que nous y tenons. Une invitation à repousser les limites de l'imaginaire ; entrer dans l'univers de la bizzarerie, entre émerveillement, choc et frayeur, à la rencontre de personnages curieux, animaux fantastiques ou paysages troublants. 

L’exposition « Seconde nature. Pour un design durable » se concentre sur le renouveau apporté par les designers contemporains aux modèles de production et de fabrication industriels.

Face à l’urgence climatique, le design s’adapte, modifie les manières de faire et de produire, et induit de nouveaux usages du quotidien. Les designers s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique : pratiques ouvertes et collaboratives, lutte contre l’obsolescence et la pollution, upcycling, réemploi et recyclage, innovation des matériaux, biofabrication… En quête d’alternatives, le design durable investit tous les possibles.

50 designers à travers 150 œuvres issues des collections du Centre Pompidou, Cnap, Mobilier national, Musée des Arts décoratifs, en collaboration avec la villa Noailles, explorent ainsi les multiples facettes du design durable entre matière et imaginaire. 

Regroupant des artistes majeurs de la vidéo, de la poésie sonore ou encore de la musique expérimentale, cette exposition se propose d’explorer la manière dont répétitions, résonnances et réflexions sonores structurent notre rapport au monde, et ont pu se révéler de surprenants outils de création pour les artistes. 
 
Un parcours dans les salles de l’abbaye conduit le visiteur à travers les mots et les sons de notre environnement quotidien jusqu’aux sommets alpins – en passant par les tours de Notre-Dame de Paris. Certaines œuvres décortiquent avec humour les lieux communs, tics et automatismes de notre langage. D’autres explorent le potentiel de phénomènes acoustiques qui ont fait du son un matériau de création essentiel pour plusieurs générations d’artistes, et un vecteur privilégié d’expériences esthétiques immersives et méditatives. Toutes se retrouvent autour de l’intuition que l’écho nous donne plus à entendre que le seul son qu’il répète, et qu’il participe à la compréhension des phénomènes acoustiques, médiatiques ou sociaux qui nous entourent. 

Ayant décidé de se consacrer pleinement à l’art après une carrière de graphiste publicitaire, Vasarely prend place dans la mouvance postcubiste qui domine alors la scène française en 1930. L’exposition propose un dialogue entre Vasarely et des artistes, parfois proches de cette époque, qui aboutira à la révolution OP (optico-cinétique) dans les années 50.

Y est présentée une sélection de 35 œuvres majeures prêtées par le Centre Pompidou, le Musée départemental Matisse, le Musée d’art moderne de la ville de Paris, la Fondation Hartung Bergman, la Fondation Marta Pan, le galerie Denise René et des collections privées.