Expositions hors-les-murs
Des collaborations avec les partenaires en régions
Fidèle à son esprit d’ouverture et à sa volonté de rendre accessible au plus grand nombre la culture et la création, le Centre Pompidou développe de nombreux projets en dehors de ses murs. Cette ambition fait de lui le premier prêteur d'œuvres d'art au monde – plus de 2 200 œuvres prêtées par an en France et environ 5 350 œuvres actuellement déposées dans d'autres institutions à Paris et en région.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou a l’ambition de construire un nouveau modèle d’action territoriale fondé sur des collaborations repensées avec les partenaires en régions.
Il y apporte ses œuvres, son expertise, et l’appui de ses commissaires pour présenter sa collection, parfois mener des projets d’éducation et de médiation artistique ou y présenter des spectacles et des conférences.
Retrouvez ici les dernières grandes expositions organisées par le Centre Pompidou et ses partenaires sur le territoire.

© Quentin Chevrier
La Caravane du bizarre
MuMo x Centre Pompidou
18 septembre 2023 – 13 janvier 2024
Exposition co-organisée par Art Explora et le Centre Pompidou
Commissaire : Nathalie Ernoult, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou
- Département des Vosges (88), du 18 au 29/09, puis du 30/10 au 3/11
- Commune de Marseille (13), du 2 au 8/10
- Département des Ardennes (08), du 10 au 27/10
- Département de la Meuse (55), du 6 au 17/11, puis du 2 au 6/01/2024
- Département de l’Aube (10), du 20/11 au 8/12
- Département de la Haute-Marne (52), du 11 au 30/12
- Commune de Massy (91), du 9 au 13/01/2024
Dans cet ensemble de peintures, dessins, photographies et vidéos du 20e et 21e siècles, les artistes, méprisant les conventions artistiques, déforment le réel pour explorer une nouvelle image du monde qui nous entoure et questionner la place que nous y tenons. Une invitation à repousser les limites de l'imaginaire ; entrer dans l'univers de la bizzarerie, entre émerveillement, choc et frayeur, à la rencontre de personnages curieux, animaux fantastiques ou paysages troublants.
André Bauchant, Marc Caro, Robert Combas, Jean Dewasne, Robert Doisneau, Jeanne Gil-Marchex, Henri Laurens, Dora Maar, Sine Mackinnon, Philippe Mayaux, Raoul Michau, Bruce Nauman, Tony Oursler, Gino Severini, Karl Sims, Sandy Skoglund, Germain Van der Steen

Hôtel des Arts, Toulon
Seconde nature. Pour un design durable
Festival Design Parade Toulon
23 juin – 5 novembre 2023
Exposition produite dans le cadre de la programmation hors les murs de la Villa Noailles, co-organisée par la Villa Noailles et le Centre Pompidou
Commissaire : Marie-Ange Brayer, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou
Commissaires associés : Olivier Zeitoun avec la collaboration de Julia Balduini (Centre Pompidou), Sandra Cattini (Centre national des arts plastiques) et Lucile Montagne (Mobilier national)
L’exposition « Seconde nature. Pour un design durable » se concentre sur le renouveau apporté par les designers contemporains aux modèles de production et de fabrication industriels.
Face à l’urgence climatique, le design s’adapte, modifie les manières de faire et de produire, et induit de nouveaux usages du quotidien. Les designers s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique : pratiques ouvertes et collaboratives, lutte contre l’obsolescence et la pollution, upcycling, réemploi et recyclage, innovation des matériaux, biofabrication… En quête d’alternatives, le design durable investit tous les possibles.
50 designers à travers 150 œuvres issues des collections du Centre Pompidou, Cnap, Mobilier national, Musée des Arts décoratifs, en collaboration avec la villa Noailles, explorent ainsi les multiples facettes du design durable entre matière et imaginaire.
5.5 Designers, Rodrigo Almeida, Fabienne Auzolle, François Azambourg, Martin Baas, Lauriane Beaunier, Jurgen Bey, Bless, Bold, Ronan & Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Fernando & Humberto Campana, Pierre Castignola, Alvaro Catalán De Ocón, Matali Crasset, Droog Design, Emilieu Studio Jimmie Durham pour Labinac, Pauline Esparon, Dorian Felgines, Maurizio Galante, Elise Gabriel, Bertrand Gravier, Martino Gamper, Ineke Hans, Pepe Heykoop, Marlène Huissoud, Hella Jongerius, Tal Lancman, Arnaud Lapierre, Fernando Laposse, Mathieu Le Guern, Mathieu Lehanneur, Jules Levasseur, Enzo Mari, Maximum, Ortamiklos, Rikkert Paauw, Polyfloss Factory (Émile De Visscher, Audrey Gaulard, Christophe Machet, Nick Paget), Aline Putot-Toupry, Prisca Razafindrakoto, Tejo Remy, Samy Rio, Adrien Rovero, Jerszy Seymour, Philippe Starck, Formafantasma, Studio Ggsv, Studio Klarenbeek & Dros, Samuel Tomatis, Teresa Van Dongen, Dirk Vander Koiij, Olivier Van Herpt, Aurélien Veyrat, Marcel Wanders, Anne Xiradakis

Abbaye Saint-Germain, Auxerre
Échos
Voyage sonore à l’Abbaye Saint-Germain d’Auxerre
20 juin – 31 décembre 2023
Exposition co-organisée par la Cité des arts de la parole, Abbaye Saint-Germain et le Centre Pompidou
Commissaires : Philippe Bettinelli, en collaboration avec Anaïs Brives, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou
Regroupant des artistes majeurs de la vidéo, de la poésie sonore ou encore de la musique expérimentale, cette exposition se propose d’explorer la manière dont répétitions, résonnances et réflexions sonores structurent notre rapport au monde, et ont pu se révéler de surprenants outils de création pour les artistes.
Un parcours dans les salles de l’abbaye conduit le visiteur à travers les mots et les sons de notre environnement quotidien jusqu’aux sommets alpins – en passant par les tours de Notre-Dame de Paris. Certaines œuvres décortiquent avec humour les lieux communs, tics et automatismes de notre langage. D’autres explorent le potentiel de phénomènes acoustiques qui ont fait du son un matériau de création essentiel pour plusieurs générations d’artistes, et un vecteur privilégié d’expériences esthétiques immersives et méditatives. Toutes se retrouvent autour de l’intuition que l’écho nous donne plus à entendre que le seul son qu’il répète, et qu’il participe à la compréhension des phénomènes acoustiques, médiatiques ou sociaux qui nous entourent.
Lynda Benglis, Claude Closky, Bill Fontana, Bernard Heidsieck, Nancy Holt, Alvin Lucier, Christian Marclay, Philippe Parreno, Susan Philipsz, Richard Serra, Su-Mei Tse

Fondation Vasarely, Aix-en-Provence
Vasarely avant l’OP
Une abstraction européenne, 1945-1955
17 juin – 15 octobre 2023
Exposition co-organisée par la Fondation Vasarely et le Centre Pompidou
Commissaire : Michel Gauthier, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Centre Pompidou
Ayant décidé de se consacrer pleinement à l’art après une carrière de graphiste publicitaire, Vasarely prend place dans la mouvance postcubiste qui domine alors la scène française en 1930. L’exposition propose un dialogue entre Vasarely et des artistes, parfois proches de cette époque, qui aboutira à la révolution OP (optico-cinétique) dans les années 50.
Y est présentée une sélection de 35 œuvres majeures prêtées par le Centre Pompidou, le Musée départemental Matisse, le Musée d’art moderne de la ville de Paris, la Fondation Hartung Bergman, la Fondation Marta Pan, le galerie Denise René et des collections privées.
Agam, Jean-Michel Atlan, Étienne Béothy, André Bloc, Simone Boisecq, Robert Breer, Pol Bury, Geneviève Claisse, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, Cesar Domela, Étienne Gilioli, Hans Hartung, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Berto Lardera, Jean Leppien, Alberto Magnelli, Richard Mortensen, Marta Pan, Serge Poliakoff, Gérard Schneider, Victor Vasarely et Nicolas Warb