L'Inceste

L’un des représentants majeurs, avec Gina Pane, de l’art corporel en France, Michel Journiac a fortement marqué la scène artistique de la toute fin des années 1960 et des années 1970 par ses actions, dont la fameuse Messe pour un corps, à la Galerie Daniel Templon en 1969, au cours de laquelle le public était invité à « communier » en ingérant du boudin fait avec le sang de l’artiste. Ancien séminariste, Journiac a su concilier, dans un travail souvent violent et blasphématoire, la question du corps souffrant – jusqu’à la mort –, du corps objet de désir et de plaisir, et celle de son inscription sociale, qui l’inhibe et le contingente. Sur le mode du « rituel » ou du « piège », incluant souvent des participants, l’artiste n’hésite pas à marquer au fer sa propre chair pour signifier le sceau de l’échange ou encore l’exclusion, à ériger des monuments érotiques hybrides débordant d’énergie vitale, ou à exhiber le corps d’un jeune homme nu dans une cage de tubes au néon. L’Inceste met en jeu le travestissement et le voyeurisme. Cette « action photographique » (catégorie distincte, chez Journiac, des actions en public), réalisée à partir d’un photomontage, trouve un antécédent dans une autre intervention effectuée sous forme d’envoi postal et intitulée, sur un mode parodique, Hommage à Freud (1972), qui montre les parents de l’artiste « travestis » en eux-mêmes et l’artiste travesti en chacun de ses parents. Dans L’Inceste, Journiac se met à nouveau en scène avec ses propres parents, dans des jeux de rôle incestueux accomplis sous le regard du « fils-voyeur », soulignant les déterminismes liés à la famille et au sexe. Ces photographies, annotées par l’artiste, comptent parmi les rares tirages issus de cette action.

Sophie Duplaix

Source :
Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007