Myriade, jour #3

Programme

15h : Projection 

Projection en continu du film de Asmaa Jama et Gouled Ahmed

Except This Time Nothing Returns From the Ashes [Sauf que cette fois-ci, rien ne renaît des cendres]

2^e étage - en accès libre dans la limite des places disponibles

(film projeté aussi le dimanche 28 septembre dès 14h, en continu)

Asmaa Jama et Gouled Ahmed
Tourné à Addis-Abeba (Éthiopie) en 2022, Except This Time Nothing Returns From the Ashes suit les présences floues, fragmentées, de celles et ceux relégué·e.s aux marges de la ville. En convoquant des souvenirs familiaux des artistes et leurs archives personnelles, l’œuvre interroge les récits dominants, leurs failles et leurs omissions.
Avec ce film fusionnant poésie et musique, Asmaa Jama –artiste pluridisciplinaire, écrivain·e et cinéaste somalien·ne installé·e à Bristol (Royaume-Uni)– et Gouled Ahmed –artiste pluridisciplinaire, créateur·rice de costumes et réalisateur·rice somalien·ne actuellement installsé·e en Éthiopie– nous invitent à repenser les biais à l’œuvre dans la construction des histoires officielles. L'usage de l’autoportrait et des archives familiales devient un acte de résistance face à l'effacement de l’oubli.

16h : Rencontre littéraire 

Faire place aux Corps Nouveaux - avec Dorothée Munyaneza et Mohamed Mbougar Sarr

Durée 1h – Théâtre - 8€ plein tarif/ 4€ tarif réduit et demi-tarif
Faire place aux Corps Nouveaux, mettre une forme sur ce qui dérange, puiser dans les origines ancestrales : autant de thèmes qui traversent aujourd’hui et danse et littérature. Le travail de la chorégraphe Dorothée Munyaneza répond ici à celui de l’écrivain sénégalais Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021 pour La plus secrète mémoire des hommes (éditions Philippe Rey/ Jimsaan). Sous forme d’un dialogue inédit entre deux grandes voix de la création contemporaine, la deuxième étape de ce parcours puise des forces nouvelles dans les corps afrodiasporiques, invitation à la multitude et au renversement des codes.

17h45 : performance | musique

Avec Ibukun Sunday

Durée 1h – Salons - en accès libre dans la limite des places disponibles

(Et aussi le dimanche 28 septembre à 17h) 

Ibukun Sunday 

Compositeur et altiste navigant entre Lagos et Londres, Ibukun Sunday proposera également une performance in-situ pour la Villa Gillet. Ibukun combine dans ses compositions des rythmes ouest-africains, des enregistrements de terrain, des pratiques d'improvisation de son Nigéria natal avec du noise et de la musique ambient. Une expérience musicale vibrante et transcendantale.

19h30 : Spectacle

Dorothée Munyaneza, Version(s)  (environ 1h) — Théâtre - 20€ plein tarif / 16€ tarif réduit / 10€ demi-tarif

Entourée du musicien Ben LaMar Gay et l’artiste offshore Maya Mihindou, Dorothée Munyaneza dresse dans sa dernière création Version(s) un portrait du boxeur et poète marseillais Christian Nka. Avec cette performance-installation-concert, Dorothée Munyaneza se saisit, pour la première fois frontalement, de la question de la masculinité, mais aussi de celle de la paternité, de ce que l’on hérite et de ce que l’on transmet.

Direction artistique Dorothée Munyaneza. Texte, collaboration artistique et performance Christian Nka. Composition originale et performance Ben LaMar Gay. Images et collaboration artistique Maya Mihindou. Lumières Camille Duchemin. Son Camille Frachet. Costumes Stéphanie Coudert.

Production compagnie Kadidi (Virginie Dupray assistée de Nouria Tirou)
Coproduction Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Festival d’Automne à Paris ; Maison de la Danse de Lyon – Pôle européen de production, en soutien à la Biennale de Lyon ; Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ; Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l’accueil-studio – ministère de la Culture ; Fondation Camargo
Avec le soutien de Lieux publics, Marseille et de la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur – ministère de la Culture
Dorothée Munyaneza est artiste associée à Chaillot – Théâtre national de la Danse

20h30 : Performance-Installation

Cassandre Muñoz/Moun (gratuit ; 45 min) / extérieur + salons 

Nékuia

Cassandre Muñoz/Moun est une artiste du mouvement. Sa pratique explore l'espace ouvert par la polysémie d'un état, d'un geste, d'une intention. Ses recherches traversent des agirs multiples : danser, naviguer, souffler, dévisager, épuiser, perdre.
Nékuia est un nom propre. Une figure sans socle. Son visage n’est jamais stable. Masqué, effacé, diffracté. Il glisse, se dérobe, devient faille. L’identité y vacille, non comme une crise, mais comme un état. Dans cette performance-installation immersive, l’artiste Cassandre Moun prolonge une recherche sur le visage volé, l’image comme blessure, le corps comme lieu traversé plutôt qu’habité.
Pensée pour la Villa Gillet, la pièce se déploie dans six espaces distincts que le public traverse physiquement. Chaque déplacement devient un acte de perception, un glissement d’un temps à un autre. Geste, voix, lumière et vidéo s’y entremêlent, créant des failles, dislocations, fractures. Nékuia n’explique rien. Elle persiste. Elle ouvre un espace entre apparition et effacement, entre présence et fuite, dans une dramaturgie du seuil, à la croisée du corps, de l’image et du silence.

Conception, interprétation, masques  Cassandre Muñoz.  Scénographie Cassandre Muñoz & Faye Formisano.. Voiles : Faye Formisano. Accompagnement dramaturgie Baudouin Whoel. Regard sur le geste Liam Warren. Composition musicale Benoist Bouvot. Création lumières & régie Clara Boulis Valence. Vidéo Cassandre Muñoz & Matthias Herrmann. Aide à la production Macrostoria.

21h30 : DJ set 
Asna, Rave in Town 

Durée 2h –  Terrasse (ou salons en cas de pluie) - en accès libre dans la limite des places disponibles

Rave in Town est une performance musicale et scénique hybride, portée par la DJ et productrice ivoirienne Asna, une ode au retour aux sources, où la rave se mêle aux racines. Exploratrice sonore passionnée par les rythmes traditionnels ivoiriens, Asna met en lumière leurs résonances contemporaines dans la fusion avec des beats électroniques. Avec deux compagnons danseurs, elle propose une expérience immersive où dialoguent musique électronique et percussions organiques avec gestes chorégraphiques. Une performance sensorielle et vibrante qui rappelle que tout est interconnecté.