Une Tour Eiffel haute en couleurs

La Galerie des Enfants présente sous le titre Une Tour Eiffel haute en couleurs, une sélection d'œuvres de la collection du Musée national d'art moderne articulée autour de La Tour Eiffel de Robert Delaunay et d'une œuvre interactive commandée à l'artiste cinétique Carlos Cruz-Diez. Cet ensemble est complété par quelques œuvres empruntées à la Société nouvelle de la Tour Eiffel.

La Tour Eiffel invite à une multitude extraordinaire de points de vues possibles ; la diversité et l'évolution des regards d'artistes portées sur elle depuis sa construction en sont un des témoignages. Dialoguant au sein d'un dispositif scénographique adapté à l'usage du jeune public, peintures, photographies, dessins, films et objets questionnent le regard : que se passe-t-il lorsque nous voyons la Tour Eiffel représentée de loin ou de proche, de dessus ou d'en dessous, de l'intérieur ou à vol d'oiseau, la nuit ou le jour, dans le mouvement ou dans l'immobilité, comme un événement coloré et lumineux ?

La Tour Eiffel

La Tour Eiffel, a été édifiée en 1889 à l'occasion de l'Exposition Universelle qui devait célébrer le Centenaire de la Révolution Française. Construite par Gustave Eiffel, la tour qui porte désormais son nom fut édifiée en 2 ans, 2 mois et 5 jours. Elle mesure aujourd'hui 324 mètres et ne pèse que 10.100 tonnes. 2.500.000 rivets et 120 ouvriers ont été nécessaires pour assembler les 18000 pièces de fer qui forment sa charpente. Les piliers sont orientés aux 4 points cardinaux et inscrits dans un carré de 125m de côté. La Tour est repeinte tous les 5 ans. Il faut 18 mois, 24 peintres-acrobates et 50 tonnes de peinture. La Tour a souvent changé de couleur: rouge, jaune, brun... Depuis toujours à la pointe de l'évolution de l'éclairage, elle s'est revêtue de plusieurs habits de lumière, couleurs éphémères, magiques et nocturnes. Objet de nombreuses et violentes polémiques à son origine, elle a néanmoins, dès son chantier, inspiré peintres, poètes, écrivains, chanteurs et cinéastes. Elle est aujourd'hui inséparable du paysage parisien.

Carlos Cruz-Diez

Originaire de Caracas au Venezuela, Carlos Cruz-Diez fait ses études à l'Ecole des beaux-arts de cette ville. Il découvre l'art cinétique lors d'un séjour en France en 1955. A partir de 1959, il développe la série d'œuvres intitulée Physichromie, structures composées de fines lamelles métalliques dont la couleur varie en fonction de l'intensité de la source lumineuse et de la position du spectateur. Ces œuvres demandent que celui-ci se déplace devant elles pour jouir d'un effet rétinien d'une chatoyante dynamique, d'un "happening chromatique" Cruz-Diez s'installe définitivement à Paris en 1960. Il est présent à la galerie Denise René lors de l'exposition "Mouvement 2" en 1964, et une première exposition personnelle lui est consacrée en 1969 où sont notamment présentées les Physichromies. Il réalise en Amérique Latine et en Europe de nombreuses intégrations architecturales, notamment en 1967 les Transchromies pour un grand ensemble de Caracas et un environnement chromatique dans la salle des machines d'une Centrale Hydro-électrique à Guri, Venezuela en 1977. Ses œuvres se nourrissent de la théorie des couleurs de Itten sur la perception simultanée de couleurs différentes et juxtaposées et des recherches sur la couleur menées par d'autres artistes modernes, dont celles de Robert et Sonia Delaunay. Avec la série des Chromo-interférents , via la manipulation de dispositifs transformables et d'expériences interactive, un véritable souci de pédagogie de la couleur est intégré à ses recherches.

Exposition réalisée en partenariat avec la Société Nouvelle d'exploitation de la Tour Eiffel.