La Collection nouveaux médias

Une exposition itinérante d’œuvres de 1965 à 2005 issues de la Collection

Nouveaux Médias du Centre Pompidou circule en Europe, aux Etats-Unis et en

Extrême-Orient entre 2005 et 2008. . Proposée sur 2 000m2, cette exposition est

constituée de 20 installations (de Nam June Paik, Bruce Nauman, Dan Graham à

Pierre Huyghe, Isaac Julien, N’ Guyen Hatsutsiba), de 11 bandes vidéos (Samuel

Beckett, Dara Birnbaum, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Ciu Xiuwen) ainsi que de

documents d’archives (scénarios et photographies de tournage) relatifs aux

processus de production et de réalisation. La première présentation a lieu le

27 septembre 2005 à la Caixa Forum à Barcelone. L’exposition part ensuite au

Fine Arts Museum de Taipeï à Taïwan, au Miami Art Central, au Museum of

Contemporary Art de Sydney, à l’ACMI de Melbourne, au Musée Fabre de

Montpellier et au Chiado Museum de Lisbonne.

Présenter un choix de la Collection Nouveaux Médias du Centre Pompidou signifie

retracer une histoire de ce domaine évoluant entre une histoire de l’art

contemporain et des paramètres esthétiques spécifiques au médium. Continuité et

ruptures se côtoient dans un dialogue permanent.

La vidéo comme moyen d’expression créatif est née au début des années 60 et

s’est considérablement développée durant ces 40 dernières années, modifiant

progressivement ses recherches et sa dénomination pour emprunter à partir des

années 80 l’expression internationale « Nouveaux Médias ».

Partageant à ses origines le même support que la télévision (la bande

magnétique), la vidéo tente d’abord de s’immiscer parmi les programmes existant

en proposant des « œuvres idéales » pour une audience élargie (Nam June Paik).

Par la suite les artistes vidéo adoptent des positions plus critiques vis à vis

des émissions télévisuelles (Dara Birnbaum). Parallèlement dès 1960, la vidéo,

plus pratique que le cinéma, sert à préserver la mémoire des performances. Ces

deux courants de la vidéo des origines (télévision imaginaire et enregistrement

directe) se sont concentrés sur un certain nombre d’expérimentations propres au

médium (circuit fermé, feedback, incrustation, ralenti/accéléré, etc.)

simultanément au travail critique des images et contenus des programmes

télévisuels, et ainsi que sur les recherches identitaires phénoménologiques et

celles relatives aux problématiques sexuelles et raciales.

Les artistes, qu’ils soient issus d’autres disciplines (installation,

performance, peinture, sculpture, architecture, musique, cinéma, danse) (Bruce

Nauman, Chris Marker) ou qu’ils s’expriment uniquement en vidéo (Gary Hill) ,

ont réalisé trois catégories d’œuvres : des bandes vidéo (diffusées sur des

moniteurs), des sculptures (un ou plusieurs téléviseurs ou moniteurs

assemblés), des installations (dispositifs spatiaux impliquant le spectateur ).

L’exposition présente le passage dans les années 70 de la bande vidéo simple à

son organisation dans l’espace et à sa fonction critique, celle du statut du

spectateur et de sa relation à l’œuvre. (Samuel Beckett, Peter Campus, Dan

Graham, Bruce Nauman)

L’expérimentation du médium a évolué dans les années 80 et 90 vers

l’expérimentation de l’installation comme dispositif discursif, décomposant

les codes cinématographiques narratifs, les paramètres constitutifs de

l’installation spatiale, le rôle du spectateur, les modalités de l’installation

comme exposition. (Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Isaac Julien) Les Nouveaux

Médias ont d’une part intégré le son parmi les composants définissant l’oeuvre

et ont par ailleurs délégué une grande partie de leurs paramètres (supports

natifs, équipements de diffusion) à l’informatique. L’expression « Nouveaux

Médias » inclut cette évolution naturelle répondant tant à des paramètres

esthétiques qu’à des lois économiques.

Dans les années 2000, plusieurs directions esthétiques sont possibles

(recherches technologiques, interactivité, théâtralisation, etc.). Celle qui a

retenu notre attention dans cette exposition est l’attention portée désormais

par les artistes au réel et aux problèmes du monde. Ce choix nous permet de ne

plus envisager les pratiques artistiques d’un point de vue occidental, comme

dans les années 60 et 70, mais au contraire d’ouvrir et terminer l’exposition

sur l’autre et les cultures voisines, comme l’annonçait prémonitoirement la

vidéo « Global Groove » ,1973, de l’artiste coréen Nam June Paik. Les Nouveaux

Médias sont en effet dans cette partie du monde un mode de création très

recherché. (Xiuwen Cui, Jun Nguyen-Hatsutsiba, Walid Ra’ad)

Cette lecture chronologique est doublée d’une trajectoire transversale mettant

en correspondance des créations des années 60, 70, 80 (Bruce Nauman) et des

œuvres d’artistes plus jeunes (Joao Onãfre), ces derniers regardant les œuvres

de cette époque comme des modèles.

Cet art de l’espace (chaque œuvre nécessite des mètres carrés), mais aussi du

temps (chaque œuvre exige de visionner et d’écouter en temps réel) a intéressé

le Centre Pompidou depuis sa création en 1977. Des œuvres uniques sont entrées

dans la collection dès les années 70, de même que des œuvres multiples (bandes

vidéo, CD Rom, CD).

Des documents (projets et scénarios d’artistes, photographies de tournage)

décrivent à leur manière les processus d’élaboration et de réalisation de

certaines installations produites par le Centre Pompidou.

Aujourd’hui à l’ère du numérique, nous sommes certes tentés de repenser nos

‘habitudes’ de description, d’exposition, de conservation, d’archivage.. Et

les artistes repensent chaque jour les modalités de création….

.

Cinq sections structurent l’exposition : I. Pour une télévision imaginaire 1.

Télévision utopique 2. Critique de la télévision . II. Recherches identitaires.

III. De la bande vidéo à l’installation . IV. L’après-cinéma . V. Perspectives

documentaires.

Un catalogue bilingue espagnol/catalan, publié par la Caixa Forum, sous la

direction de Christine Van Assche, comporte trois textes sur l’esthétique de

l’installation (François Michaud, Françoise Parfait, Christine Van Assche), une

anthologie de textes fondateurs incontournables relatifs aux installations, un

texte et des reproductions couleurs de chaque œuvre présentée.

www.miamiartcentral.org

Christine Van Assche

Conservatrice, responsable des nouveaux médias au Centre Pompidou

Commissaire d’exposition