Danse
Shōnen | Éric Minh Cuong Castaing
_ p/\rc___
19 juil. - 20 sept. 2025
19 juil. - 20 sept. 2025

Avec _p/\rc__, l’artiste et scénariste de mangas Shōnen invite le public dans un grand parc aux normes renouvelées, pour accueuillir des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs et des danseur·euses. Certain·es en situation d’empêchement physique, pilotent leurs avatars scéniques : des robots de téléprésence. Les corps et les motricités alternatives se rencontrent. Les danseur·euses se font à la fois prothèses des corps dits « empêchés », mais aussi toboggans, manèges vivants.
Les robots poussent, tirent, prennent soin des enfants, initient d’étranges corps-à-corps avec les danseur·euses. De quoi est faite la différence entre « présence » et « téléprésence » ? Qu’est-ce que (se) rendre accessible ? Les spectateur·ices, invité·es à parcourir le plateau au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs actions et leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.
Ce projet s’inscrit dans le cadre des actions de préfiguration du « Centre Pompidou Francilien — fabrique de l’art », futur pôle de conservation et de création, rendu possible grâce au partenariat entre la région Île-de-France, le département de l’Essonne, la Communauté d’agglomération Paris-Saclay et la Ville de Massy, avec le soutien de l’État. Une sélection d’œuvres de Sonia et Robert Delaunay issues de la collection du Musée national d’art moderne seront présentées en même temps que le spectacle _p/\rc__ sur le plateau de l’Opéra de Massy.
Conception Éric Minh Cuong Castaing en collaboration artistique avec Aloun Marchal & Marine Relinger Co-chorégraphie Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal Chorégraphie Éric Minh Cuong Castaing Dramaturgie Marine Relinger Interprètes No Anger, Khalid Badrane, Fernando Cabral, Éric Minh Cuong Castaing, Fanny Didelot, Mai Ishiwata, Nans Pierson, Sara Tan Scénographie Élise Capdenat, Pia de Compiègne Création lumière Sébastien Lefèvre Costumes Silvia Romanelli Régie générale David Thomas Collaborateur artistique et pédagogique Gaëtan Brun Picard. Avec la participation des enfants de l’EEAP L’Ormaille à Bures-sur-Yvette et l’IME Marie-Auxiliatrice à Draveil
Commande du Théâtre du Châtelet 2022 (Paris) Coproduction Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Ville - Paris et le Lieu Unique - scène nationale de Nantes
La recréation en Essonne en 2025 est soutenue par la Scène nationale de l’Essonne, l’Opéra de Massy, le Centre Pompidou, l’Agence régionale de santé (ARS) et la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) d’Île-de-France
La compagnie Shönen reçoit le soutien du Fonds de dotation Francis Kurkdjian, du Fonds de dotation Entreprendre pour aider et de la Caisse des dépôts et consignations
L'Opéra de Massy, créé et inauguré en 1993 dans un quartier populaire de Massy, est le plus jeune opéra de France et le seul établissement lyrique implanté en grande banlieue. Première « scène conventionnée lyrique » en Île-de-France (1999), il combine répertoire classique et création contemporaine, avec opéras, concerts, danse et théâtre. L’opéra mène une forte action culturelle (Bus Opéra, sensibilisation scolaire, publics éloignés …) et porte l'Orchestre Démos pour la Philharmonie de Paris. Au-delà de sa scène, l’Opéra s’inscrit dans un élan collectif porté par la Ville de Massy pour développer un pôle culturel d’envergure. L’ouverture du nouveau conservatoire dans le quartier Massy-Opéra, le hall partagé entre l'opéra et la médiathèque Jean Cocteau, la SMAC Paul B, CinéMassy et bientôt le Centre Pompidou Francilien — fabrique de l’art / Musée national Picasso-Paris, témoignent de cette ambition forte de faire rayonner la culture au cœur de la cité et au-delà des frontières de la ville.
Scène nationale de l’Essonne, composée du Théâtre de l’Agora à Évry-Courcouronnes et du Centre culturel Robert Desnos à Ris-Orangis, une soixantaine de spectacles et projets par saison issus de toutes les disciplines de la scène contemporaine du spectacle vivant. Son projet culturel se construit autour du concept de « l’art en commun », en impliquant pleinement les habitant∙es, les artistes et les équipes dans une démarche artistique et sensible, avec une forte dimension territoriale. En lien étroit avec de nombreux partenaires, elle déploie son projet sur l’ensemble du territoire essonnien, en investissant une diversité de lieux et en développant des actions pensées pour les publics jeunes, les familles et les habitant∙es du département. Elle affirme également la multiplicité de ses adresses au public, en proposant des espaces singuliers comme la libre Scène, lieu de convivialité et de co-construction ouvert à toutes et tous, ou la petite Scène, dédiée à l’accueil de la petite enfance.
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Partenaires

Le Centre Pompidou remercie Pernod Ricard, mécène des Spectacles vivants
© Thomas Amouroux