Prélude !

Au cours de la dernière décennie, Alexander Vantournhout a créé une œuvre marquante et diversifiée, avec des performances de groupe comme Foreshadow (2023) et Contre-jour (2021), des solos tels que VanThorhout (2022) et ANECKXANDER (2015) et des duos comme every_body (2024) et Through the Grapevine (2020). Avec Frames, il tisse une suite à la performance in situ SCREWS (2019). La compagnie Not Standing invite une fois de plus à troquer le confortable siège de théâtre pour une exploration des limites du corps, de l’espace et de la perspective visuelle.

Alexander Vantournhout est artiste en résidence au Kunstencentrum VIERNULVIER à Gand et artiste associé du CENTQUATRE à Paris. Il est ambassadeur culturel de la ville de Roulers et bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Concept & chorégraphie : Alexander Vantournhout
Interprété par : Chia-Hung Chung, Axel Guérin, Esse Vanderbruggen & Malkom Georgoulis
Créé par : Chia-Hung Chung, Axel Guérin, Emmi Väisänen & Alexander Vantournhout
Dramaturgie : Sébastien Hendrickx & Rudi Laermans
Collaboration à la recherche : Charlotte Cétaire, Mélusine Lavinet-Drouet, Petra Steindl & Esse Vanderbruggen
Costumes : Patty Eggerickx, assisté par : Coline Paquet et Isabelle Airaud. Prints : Daniel Henry Studio
Constructions métalliques : Willy Cauwelier
Constructions en bois : Bram Dobbelaere
Tour management : Frans Brood Productions
Administratrice de la compagnie Not Standing : Esther Maas
Technique : Bram Vandeghinste, Bert Van Dijck, Lukas Vanhoutte
Techniciens en tournée : Bram Vandeghinste, Bert Van Dijck, Siebe Coorevits, Lukas Vanhoutte
Production & gestion des tournées : Janne Coonen & Kiki Verschueren
Communication : Kiki Verschueren
Production : Not Standing
Coproduction : Kunstencentrum VIERNULVIER, Gand (BE), Les Halles de Schaerbeek (BE), Le CENTQUATRE (Paris), Le Carreau Scène nationale de Forbach et de l'Est mosellan (FR), Scène nationale Carré-Colonnes Blanquefort (FR)
Créé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, via Flanders Tax Shelter
Avec le soutien des autorités flamandes

À l’intersection de la danse, de la sculpture et des arts visuels, la pratique chorégraphique d’Ola Maciejewska se concentre sur les conditions à travers lesquelles le mouvement est produit comme résultat d’une interdépendance relationnelle. Elle considère l’histoire de la danse et ses archives comme une matière vivante plutôt que comme un héritage fixe, notamment dans le dialogue qu’elle soutient avec les œuvres de Loïe Fuller et de Simone Forti – dont la robe dansante et les dance constructions ont reconfiguré notre compréhension du corps en mouvement.

Cette exploration se traduit dans des solos, Loïe Fuller: Research (2011) et The Second Body (2023), comme des pièces de groupe ONGOING (2026), ou le projet Serpentine Dance Club (2025), un dispositif de transmission dédié à la danse serpentine, où les lignées historiques entrent en contact avec les corps et pratiques chorégraphiques contemporaines. 
The Second Body, Serpentine Dance Club et ONGOING ont été développés avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.

Chorégraphie : Ola Maciejewska
Conception de l’Objet dansant : Jolanta Maciejewska
Interprété par : Jean Lesca
Développement, Production, Diffusion : Nicolas Chaussy – so we might as well dance
Administration : Caroline REDY - so we might as well dance
Production : so we might as well dance - Ola Maciejewska
Une commande du TENT Rotterdam/ NL
Avec le soutien de ZEEBELT THEATRE/ NL
Remerciements : Judith Schoneveld

Céline Clanet (née en 1977 à Chambéry), diplômée de l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles, explore les lieux reculés, les paysages sauvages et leurs occupants. Depuis 2005, elle travaille sur l’Arctique, attentive aux mutations écologiques et aux tensions entre tradition et modernité. Ses projets, souvent en collaboration avec le monde scientifique, interrogent aussi notre relation au monde animal. Ses séries majeures incluent Máze (village sámi de Laponie norvégienne, Critical Mass Award 2010), Kola (Laponie russe, soutenu par le CNAP, 2018), et Les Îlots Farouches (Grande Commande Photographique nationale, exposé à la BnF et au Musée Nicéphore Niépce en 2024).
En 2023, Ground Noise est publié aux éditions Actes Sud et exposé aux Rencontres d’Arles. En 2024, Seconde Peau aborde la relation ancestrale entre humains et ours, en partenariat avec le Muséum de Toulouse et le laboratoire TRACES. En résidence à la Filature du Mazel en 2025, elle réalise Maquis sur la résistance dans la forêt du Mont Aigoual (Cévennes). 

Son travail, exposé et publié internationalement, est présent dans les collections de la BnF, du CNAP, du Portland Art Museum (USA), et d’autres institutions. Elle a publié 8 monographies, dont Seconde Peau (2024), Ground Noise (2023), et Kola (2018).

Écriture, composition, direction artistique : Camille Constantin Da Silva avec GILDAA – chant, kora, violon, percussions, machine à écrire
Collaboration artistique : Edouard Penaud et Yndi Da Silva
Son : Joachim Cairaschi
Lumières : Maël Burguière
Scénographie : Amina Rezig
PRODUCTION ALIAS
Avec le soutien de FoRTE, le Fonds régional pour les talents émergents de la Région Ile-de-France et le CENTQUATRE-PARIS

Gabriel Fontana est diplômé de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne (France, 2015) et de la Design Academy d’Eindhoven (Pays-Bas, 2018). Il a revendiqué, dès son diplôme, une pratique transversale du design aux frontières de l'art visuel et de l’art vivant. Il explore la manière dont les idéologies façonnent les mouvements et inversement, en positionnant le design comme une pratique sociale et politique. Considérant le corps tel un outil d’apprentissage, son champ d’étude et de réflexion interroge la manière dont nos corps expriment, intériorisent et reproduisent des normes sociales et genrées. Au travers de nouvelles formes de pédagogie, de jeux et de chorégraphies, son travail artistique propose des outils d’exploration et d’expérimentation visant à déconstruire ces normes et à repenser nos relations sociales. C’est dans ce contexte que le sport est devenu son terrain de recherche et son outil d’action principal. Le travail de Gabriel Fontana invite à se réapproprier les espaces sportifs et à réinventer leur pratique en tant que véritable pédagogie queer, profondément émancipatrice.

Multiform a été développé par le designer Gabriel Fontana en collaboration avec la chercheuse Nathanja van den Heuvel (Institut de Philosophie, Université de Leiden), les écoles primaires et collèges de Rotterdam (Pays-Bas) et la coopérative Afrikaanderwijk. Ce projet a été récompensé par le prix du Forum Design de Paris et le Rotterdam New Talent Award 2018.

Malo Patron, né en 1995, est écrivain et artiste performeur. Depuis 2021, suite à la découverte de l’art des murales de Sardaigne, Malo Patron met l'exploration de l'espace public au centre de sa pratique d'écriture poétique. Chaque performance s'ancre dans un endroit spécifique, un quartier, un trajet, une place. Il s’intéresse aux chemins de l’eau en ville, et plus particulièrement aux rivières urbaines avec Écrire la Bièvre. Initié en 2024, ce projet développe une continuité des multiples imaginaires de cette rivière, partiellement disparue, à travers des performances d'écriture et des ateliers à l'échelle du bassin versant.
Une exposition « Écrire la Bièvre » est visible à l'Écomusée de Fresnes de juin à septembre 2026, avec une programmation hors les murs, disponible sur le site de l'artiste Son travail est soutenu par diverses institutions au niveau européen (programme PENCE, Instituts Français, Goethe Institut de Palerme), et au niveau national par des structures culturelles franciliennes principalement autour de la Bièvre, comme le Musée de la Ville de Saint-Quentin-en-Yvelines, le Musée des Égouts de la ville de Paris ou l’Écomusée de Fresnes.

Hicham Berrada, né en 1986 à Casablanca et installé dans le nord de la France, unit science et poésie dans ses œuvres. Son travail a été exposé au Centre Pompidou et dans des institutions comme le Louvre-Lens, le Palais de Tokyo, la Punta della Dogana (Venise) ou le ZKM (Allemagne), ainsi que dans des biennales à travers le monde (Lyon, Taipei, Yokohama, etc.). 
Il a présenté ses performances à la Villa Médicis où il était artiste en résidence, au Maxxi (Rome) et lors des Nuits Blanches (Paris, Bruxelles, Melbourne).

Gabriel Fontana est diplômé de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne (France, 2015) et de la Design Academy d’Eindhoven (Pays-Bas, 2018). Il a revendiqué, dès son diplôme, une pratique transversale du design aux frontières de l'art visuel et de l’art vivant. Il explore la manière dont les idéologies façonnent les mouvements et inversement, en positionnant le design comme une pratique sociale et politique. Considérant le corps tel un outil d’apprentissage, son champ d’étude et de réflexion interroge la manière dont nos corps expriment, intériorisent et reproduisent des normes sociales et genrées. Au travers de nouvelles formes de pédagogie, de jeux et de chorégraphies, son travail artistique propose des outils d’exploration et d’expérimentation visant à déconstruire ces normes et à repenser nos relations sociales. C’est dans ce contexte que le sport est devenu son terrain de recherche et son outil d’action principal. Le travail de Gabriel Fontana invite à se réapproprier les espaces sportifs et à réinventer leur pratique en tant que véritable pédagogie queer, profondément émancipatrice.

Natif de Massy, Aristide Barraud était joueur de rugby professionnel avant d'être contraint de mettre fin à sa carrière en raison des blessures qu'il a subies lors des attentats du 13 novembre 2015 à Paris.

En 2017, il écrit son premier livre Mais ne sombre pas publié aux éditions du Seuil. Entre 2018 et 2019, il collabore avec L’Équipe et Le Monde comme chroniqueur et photographe. Son travail de collage et d’écriture dans les rues et sur les toits de Paris comme de la banlieue parisienne est remarqué par des critiques d’art. En 2020, il est choisi par l’artiste JR pour intégrer la section Art & Images de l’école Kourtrajmé. Il expose au Palais de Tokyo pour « Jusqu’ici tout va bien » dans le cadre des 25 ans du film La Haine. Cette exposition lance sa carrière artistique. En 2023, son projet Ailleurs ? au Centre Pompidou rassemble 25 000 personnes dans une œuvre participative.

Il expose aujourd’hui à Rome, Tokyo, Florence, Venise, Paris. En mars 2026 est sorti Santuario son premier projet musical. Le 31 octobre 2026 sort son deuxième EP, Grand Ensemble.

Gabriel Fontana est diplômé de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne (France, 2015) et de la Design Academy d’Eindhoven (Pays-Bas, 2018). Il a revendiqué, dès son diplôme, une pratique transversale du design aux frontières de l'art visuel et de l’art vivant. Il explore la manière dont les idéologies façonnent les mouvements et inversement, en positionnant le design comme une pratique sociale et politique. Considérant le corps tel un outil d’apprentissage, son champ d’étude et de réflexion interroge la manière dont nos corps expriment, intériorisent et reproduisent des normes sociales et genrées. Au travers de nouvelles formes de pédagogie, de jeux et de chorégraphies, son travail artistique propose des outils d’exploration et d’expérimentation visant à déconstruire ces normes et à repenser nos relations sociales. C’est dans ce contexte que le sport est devenu son terrain de recherche et son outil d’action principal. Le travail de Gabriel Fontana invite à se réapproprier les espaces sportifs et à réinventer leur pratique en tant que véritable pédagogie queer, profondément émancipatrice.

Autrice de bande dessinée, footballeuse, passionnée par les récits de vie en banlieue, Chloé Wary dessine et raconte des histoires de fiction, à partir du réel. Les personnages qui peuplent son univers sont en quête de chemins alternatifs, ils et elles sont en mouvement, en résistance avec l'assignation aux rôles de genre ou de classe, pour tenter de redéfinir par eux-même la portée de leur existence. Depuis 2019, elle a publié aux éditions FLBLB, Saison des roses (2019) où elle dresse le portrait d’un club de foot féminin qui lutte pour sa survie, Rosigny Zoo (2023) où un simple terrain vague de banlieue a priori sans intérêt devient le symbole d’une lutte commune et l’épicentre de la cohésion sociale, plus récemment le flipbook Claquer une praline/Fumer le ballon (2026). Elle est également l'autrice de Big Bang Cunni (Monte en l’air, 2025), une BD où humour et révolte sexuelle font le ménage du patriarcat, ainsi que Beethov sur Seine (Steinkis, 2020), La Queen (collectif, Casterman 2020), Conduite interdite (Steinkis, 2017) et le jeu de société dédié à la culture footbalisique, Dreamteam (La Ville Brûle, 2021).

Natif de Massy, Aristide Barraud était joueur de rugby professionnel avant d'être contraint de mettre fin à sa carrière en raison des blessures qu'il a subies lors des attentats du 13 novembre 2015 à Paris.

En 2017, il écrit son premier livre Mais ne sombre pas publié aux éditions du Seuil. Entre 2018 et 2019, il collabore avec L’Équipe et Le Monde comme chroniqueur et photographe. Son travail de collage et d’écriture dans les rues et sur les toits de Paris comme de la banlieue parisienne est remarqué par des critiques d’art. En 2020, il est choisi par l’artiste JR pour intégrer la section Art & Images de l’école Kourtrajmé. Il expose au Palais de Tokyo pour « Jusqu’ici tout va bien » dans le cadre des 25 ans du film La Haine. Cette exposition lance sa carrière artistique. En 2023, son projet Ailleurs ? au Centre Pompidou rassemble 25 000 personnes dans une œuvre participative.

Il expose aujourd’hui à Rome, Tokyo, Florence, Venise, Paris. En mars 2026 est sorti Santuario son premier projet musical. Le 31 octobre 2026 sort son deuxième EP, Grand Ensemble.

« Quel genre de designer ai-je envie d’être ? » Cette question que s’est posée Flora Koel a orienté toute sa pratique vers l’autonomie de fabrication et l’exploration du dehors. Elle est designer pluridisciplinaire spécialisée dans l’utilisation des ressources brutes et locales. Au-delà du travail qu’elle mène avec des collectivités sur des projets questionnant la production, les matériaux ainsi que les usages, Flora Koel développe des installations favorisant l’éveil, l’autonomie et la créativité des enfants pour des musées ou des lieux culturels tel que mille formes à Clermont-Ferrand, la Fondation Louis Vuitton, la Cité des Sciences et de l’industrie, la Petite Bibliothèque Ronde à Clamart, le Musée d’Art Contemporain de Lyon, le Musée des Mômes à Brest…

Flora Koel est diplômée d’un DNAT textile à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (2014), puis d’un DNSEP objet à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne (2017).