Dispositif de jumelage
avec l'académie de Paris
Forts de leur expertise dans l’action éducative et des publics jeunes, ainsi que de leur engagement en faveur de la réduction des inégalités sociales et territoriales d’accès à la culture, le Centre Pompidou et la Délégation aux arts et à la culture de l’académie de Paris (DAAC) se sont associés, via un dispositif de jumelage, pour déployer une politique culturelle ambitieuse fondée sur le 100% EAC. Un partenariat destiné à garantir aux élèves un accès durable à une éducation artistique et culturelle de qualité, affirmant la culture comme un levier essentiel de la réussite scolaire et de l’intégration des citoyens. Déployé sur une période de trois ans, de 2023 à 2026, ce dispositif s’inscrit dans une logique de partenariat pérenne et d’accompagnement sur mesure.
Ce dispositif de jumelage a pour objectif de créer des liens durables et privilégiés entre le Centre Pompidou et deux réseaux d’éducation prioritaire (REP) relevant de l’académie de Paris :
- le REP Jean-Baptiste Clément (75020) : 36 classes
- le REP Hector Berlioz (75018) : 45 classes
À terme, ce partenariat aura touché 1 472 élèves.
L’ensemble des établissements scolaires des réseaux jumelés bénéficie, sur toute la durée du dispositif, d’actions variées en lien avec la programmation du Centre Pompidou, notamment :
- des temps de formation pour les équipes pédagogiques ;
- des visites dans les expositions ;
- des visites de la collection permanente ;
- des ateliers de pratique artistique au Centre Pompidou ;
- des temps de rencontres métiers ;
- des visites coulisses ;
- des résidences artistiques en milieu scolaire ;
- des temps de restitution collective ;
- des événements organisés au Centre Pompidou.
En cohérence avec les piliers de l’EAC et les enjeux spécifiques à l’éducation prioritaire, ce dispositif permet la mise en œuvre d’un parcours EAC structuré, visant notamment à :
- garantir l’accès à l’art et à la culture pour l’ensemble des élèves ;
- les sensibiliser à l’art moderne et contemporain ;
- encourager une fréquentation régulière des œuvres et des espaces du musée ;
- favoriser la rencontre avec des artistes et des professionnel·les de la culture ;
- développer l’acquisition de connaissances et de compétences ;
- accompagner le développement personnel des élèves ;
- promouvoir la mixité et l’inclusion sociale ;
- fédérer la communauté éducative à l’échelle des réseaux concernés.
Focus sur les projets de résidence artistique en milieu scolaire
En 2026
Deux projets de résidence en milieu scolaire sont menés en 2026 :
- Avec l’artiste designeuse Flora Koel au sein du REP Jean-Baptiste Clément à travers un parcours d’éducation artistique et culturelle « art et environnement » ;
- Avec la Compagnie de théâtre Eteria au sein du REP Hector Berlioz via le projet « Oser sa voie », programme de sensibilisation à la pédagogie orale.
« Oser sa voie » avec la Compagnie de théâtre ETERIA
et l’école élémentaire Vauvenargues (REP Berlioz)
Tout au long de l’année, les élèves ont eu l’opportunité de découvrir plusieurs œuvres et expositions majeures du Centre Pompidou : « Kandinsky, la musique des couleurs » à la Philharmonie, « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hulten » ainsi que « Matisse 1941-1954 » au Grand Palais, avant de conclure leurs parcours par la découverte de la fontaine Stravinsky, au cœur du quartier Beaubourg. À l’issue de ces visites, les élèves ont participé à des ateliers d’écriture et ont conçu des productions artistiques inspirées des œuvres découvertes, afin d’en proposer une interprétation personnelle.
Pour nourrir cette démarche, la Compagnie ETERIA est intervenue en classe à travers des ateliers d’éloquence, d’expression corporelle, d’improvisation et de prise de parole. Ce travail a donné naissance à une restitution artistique sous la forme d’un spectacle théâtral constitué de « tableaux vivants ».
En s’appropriant ces créations et en les revisitant à travers leur propre regard, les élèves ont pu expérimenter le principe de démarche artistique. Cette immersion sensible et créative leur a permis de découvrir l’histoire de l’art de manière vivante, concrète et collective.
« Archi-mobile » avec la designeuse Flora Koel
et l’école Eupatoria
Pensé spécialement pour l’école Eupatoria, ce projet s’inscrit dans le cadre d'un atelier mené avec trois classes de maternelle, où l’expérimentation et l’imaginaire occupent une place centrale dans le processus de création. Il propose un éveil au métier de designer et plus particulièrement au design circulaire et territorial, en valorisant l’usage de matériaux naturels et de réemploi.
Avec « Archi-mobile », les enfants sont invités à explorer librement la notion de formes, de matières, les associations de couleurs, ainsi que les notions d’équilibre et d’assemblage. À travers des gestes simples (enfiler, nouer, scotcher, tisser, percer), ils composent des volumes singuliers, sans contrainte de représentation. Des tiges de nylons, issues d’une ancienne usine de brosses, structurent l’installation et accueillent ces compositions variées.
Le mobile final devient ainsi un paysage suspendu et coloré qui contraste avec une architecture austère. Il reflète une approche sensible du faire, où le détournement des matériaux ouvre un espace de création collective et de transformation de l’espace.
En 2025
« Cabanes » avec l’artiste Jean Murgue
avec le REP Jean-Baptiste Clément
Cinq classes ont participé au projet « Cabanes », une immersion artistique autour de la collection du Centre Pompidou, invitant les élèves à réfléchir à leur rapport à l’architecture et à l’environnement. Accompagnés par l’artiste plasticien Jean Murgue, les élèves ont pris part à des ateliers de création en classe et ont imaginé, puis construit des cabanes à échelle humaine. Conçues comme des espaces de refuge autant que de liberté, ces cabanes sont devenues de véritables lieux d’expression, de créativité et d’évasion, révélant l’imaginaire des élèves.
« Carnet de voyage » avec l’artiste Estelle Henriot
avec le REP Hector Berlioz
Dans le cadre du projet « Carnet de voyage », les élèves ont découvert au Centre Pompidou des œuvres explorant les notions d’accumulation, d’assemblage et de collecte. Accompagnés par l’artiste Estelle Henriot, ils ont utilisé le carnet de voyage comme outil d’observation et de collecte durant leurs visites. Les traces et témoignages recueillis ont ensuite été transformés en micro-fanzines qui, combinés, composent un carnet collectif retraçant le parcours et les expériences des élèves au musée.
En 2024
Réal. Louis Souvestre © Centre Pompidou
« Tracés dessinés » avec les artistes Lek and Sowat
avec le REP Jean-Baptiste Clément
Les élèves ont rencontré les artistes Lek and Sowat dans le cadre du projet « Tracés dessinés ». De l’atelier à l’école, ces jeunes graffeurs en herbe ont participé à la réalisation d’une œuvre collective numérique. S’inspirant de la démarche artistique des deux artistes, les élèves ont conçu leurs propres « tracés-dessinés », donnant naissance à une nouvelle édition de stop-motion intitulée « Tracés directs 2024 ».
Réal. Louis Souvestre © Centre Pompidou
« Le cube chorégraphique » avec la Compagnie Reicko
avec le REP Jean-Baptiste Clément
Dans le cadre de cette résidence, le chorégraphe Willy Pierre-Joseph a animé des ateliers où la danse et le dessin se rencontrent. Les élèves ont exploré la manière dont le mouvement peut inspirer le trait, et réciproquement. Ils ont ainsi créé plusieurs œuvres collectives sur un support partagé, expérimentant la co-construction dans un espace à géométrie variable : d’abord au sol, puis à l’intérieur d’un cube. Chacun a pu à travers cette résidence laisser sa trace dansée et dessinée.
© Centre Pompidou 2025
« Réinventons la ville ! » avec l’artiste Sara de.Gouy
avec le REP Jean-Baptiste Clément
Deux classes de CE1 ont participé à un cycle d’ateliers préparatoires à l’exposition-atelier « Il était une ville », inaugurée en 2025 à la Galerie des enfants du Centre Pompidou. Faisant de la co-conception un principe central de son travail, l'architecte, designeuse et plasticienne Sara de.Gouy a conçu ce projet en dialogue avec les élèves.
Au cours de six séances, les élèves ont découvert son univers artistique, exploré les œuvres du Centre Pompidou, réalisé des balades urbaines et expérimenté différentes techniques propres au métier de designer. Ils ont ainsi imaginé une ville plus joyeuse, poétique et durable, pensée à l’échelle de l’enfant.
Réal. Louis Souvestre © Centre Pompidou
« D’un lien à l’autre » avec l’artiste Anne-Flore Cabanis
avec le REP Hector Berlioz
L'artiste Anne-Flore Cabanis a invité les élèves à repenser leurs lieux d’apprentissage à travers des approches poétiques et esthétiques. Grâce à des ateliers centrés sur son univers et son processus créatif, les élèves ont pu imaginer et créer des installations collectives dans les espaces de l’établissement devenant de véritables créateurs-acteurs de leur environnement. Fondées sur le principe de tissage et de déploiement de fils, ces installations ont permis de transformer l’espace scolaire tout en favorisant la création de liens et la cohésion entre les élèves.
En 2023
« Art et écologie : autour de l’eau » avec Juliette Guérin
avec le REP Hector Berlioz
Dans le cadre de ce projet a été menée une pratique artistique autour des liens entre art et écologie auprès de trois classes de 6e, en collaboration avec l’Académie du Climat. Accompagnés par l’artiste Juliette Guérin et les enseignantes d’arts plastiques, les élèves ont exploré la thématique de l’eau comme ressource, matière et sujet artistique. À travers des expérimentations plastiques et sensibles, ils ont interrogé les enjeux écologiques liés à l’eau tout en développant leur créativité. Ce travail collectif a permis aux élèves de croiser regard artistique et conscience environnementale, laissant émerger des productions mêlant réflexion, observation et expression personnelle.