Film ist. 7-12

Depuis 1986, le cinéaste expérimental autrichien Gustav Deutsch travaille sur

l’image filmée, sa nature et son histoire, pour en faire la matière même de son

œuvre. Après Film ist. 1-6 (1997), dans lequel il s’est surtout intéressé au

film scientifique, Gustav Deutsch revient sur les origines du septième art avec

Film ist. 7-12, achevé cette année.

Film ist. 7-12 recense et analyse 6 grands thèmes et formes développés par le

cinéma muet. Rapprochant des extraits de films par des effets de montage et de

répétition, les distordant à l’aide de ralentis et d’accélérés, Gustav Deutsch

manipule le corps filmique et brise le fil du récit pour lui donner un sens

nouveau qui souligne l’inventivité et le pouvoir de fascination d’images

fondatrices. La ré-appropriation de ce matériel filmé au tout début du XXème

siècle passe également par la musique électronique de Werner Dafeldecker,

Christian Fennesz, Martin Siewert et Burkhard Stangl, composée spécialement à

cet effet.

Gustav Deutsch nous présente aujourd’hui, pour la première fois en France, ces

six “ Tableaux-films ”, à mi-chemin entre document, analyse et expérimentation

artistique : comique, magie, conquête, écriture et langage, sentiments et

passion, mémoire et document.

Cette soirée a été organisée en collaboration avec Transat Vidéo.

FILM IST 7-12 sera également présenté au cinéma Lux à Caen en présence de

Gustav Deutsch le lundi 7 novembre.

Nous remercions tout particulièrement Brent Klinkum, Gustav Deutsch, ainsi que

sixpackfilm.

FILM IST. 7-12

de Gustav Deutsch

Autriche / 2002 / 93’ / nb et coul.

Avant-première

(en présence du réalisateur)

7. Comique / 19’

Avant que le cinéma ne se développe au point d’avoir ses propres espaces de

projection, il s’intégrait au sein de spectacles forains et en reproduisait les

thèmes (travestissements, farces bouffonnes…). La chute, la poursuite et la

collision y étaient des figures récurrentes.

8. Magie / 15’

L’invention de nouveaux tours que seule la technique cinématographique peut

produire – disparition/apparition, surimpression, marche arrière - enrichissent

le spectacle. La transformation devient le thème central des films de magie.

9. Conquête / 18’

Le film permet de capturer des images vivantes de peuples exotiques et inconnus

et devient ainsi un instrument de découverte et d’appropriation coloniale. Il

part également à la conquête du paysage grâce au développement du chemin de

fer.

10. Ecriture et langage / 12’

Avec le développement de la location des films et la disparition des

bonimenteurs, s’impose la nécessité d’introduire un commentaire au sein du film

qui permette d’en comprendre l’histoire. Insertions de textes, inscriptions sur

l’image, lettres et télégrammes, coupures de presse s’allient à l’expression

corporelle pour véhiculer le sens.

11. Sentiments et passion / 15’

Dans les premiers drames muets, la représentation d’états d’âme et de conflits

intérieurs constituait une gageure tant pour l’acteur que pour le réalisateur.

Aux débuts des années 1910, les divas italiennes, incarnant des personnages au

destin tragique voués à la folie ou à la mort, sont parvenues à tant

d’intensité et de maîtrise dans l’expression des sentiments et passions

qu’elles peuvent être considérées comme les premières stars du cinéma.

12. Mémoire et document / 11’

Le cinéma s’impose aussi, dès l’origine, comme enregistrement objectif de la

vie quotidienne. Mais la présence même de la caméra biaise souvent la réalité

et la transforme en représentation. A contrario, des curieux entrent parfois

par erreur dans le champ lors du tournage d’une fiction, la tirant ainsi vers

le documentaire.