Une histoire du cinéma, vol. 17

Valentín de las Sierras, de Bruce Baillie (1931-2020), a été décrit par le critique P. Adams Sitney comme l’un de ses « poèmes héroïques sans héros ». Installé  à San Francisco, Baillie tourne quelques bobines 16mm Kodachrome lors d’un voyage au Mexique. C’est à Chapala, dans l’état de Jalisco, qu’il réalise ce portrait d’un guitariste aveugle interprétant un corrido. La ballade ainsi qu’une riche bande sonore de bruits d’ambiance donnent une ampleur polyphonique aux très gros plans réalisés au téléobjectif. 

Surface Tension, du cinéaste et photographe Hollis Frampton (1936-1984), présente trois séquences apparemment distinctes. Dans la première, le commissaire d’exposition Kaspar König est filmé en time lapse ; on ne peut pas entendre ses propos, alors qu’un téléphone sonne de manière insistante sur la bande son. Dans la deuxième, la voix off de König (en allemand) est montée sur une traversée de New York, également en accéléré. Dans la troisième, un paysage marin avec un poisson rouge devient le fond sur lequel vient s’inscrire la traduction anglaise du commentaire de König. Le film fonctionne comme un rébus, avec une structure cachée dont la sophistication intellectuelle s’accorde avec un certain humour.

Premier film du peintre français Jacques Monory (1934-2018), Ex- prolonge et relance sa série de toiles « Meurtres ». Montage rythmé (à la batterie : Daniel Humair) de différents types de prises de vues (jouées ou home movies, vernissages d’expositions et stock shots), Ex- est un film policier condensé. Son imagerie agressive et percutante en fait exploser la matière noire – mais c’est un filtre bleu monochrome que le peintre applique à l’ensemble du film.

N:O:T:H:I:N:G de Paul Sharits (1943-1993) : l’un des films « flicker » le plus radical de l’époque. Sharits travaille l’unité-photogramme (images de couleurs pures, ponctuées sporadiquement de quelques éléments figuratifs : une ampoule ; une chaise) afin de produire une sollicitation optique extrême. Selon les mots de l’auteur, le film est « fondé, en partie, sur le mandala tibétain des Cinq dhyani bouddhas : un voyage au centre de la conscience pure (sagesse du Dharmadhatu)/ espace et mouvement engendrés plutôt qu’illustrés/ l’énergie de temps-couleur crée une forme virtuelle/ en temps négatif, la croissance est l’inverse de la détérioration/ dédié à Stan Brakhage ».