Cinéma / Vidéo
Sharunas Bartas
Rétrospective et rencontres avec le cinéaste
5 févr. - 6 mars 2016
L'événement est terminé
« La beauté des films de Sharunas est entière dans la façon qu'ont ces films de se tenir droit debout sur le fil vacillant qui relie leur auteur, ses peines et ses lumières, aux peines et aux lumières du monde alentour. »
Leos Carax
Né en 1964 en Lituanie, Sharunas Bartas a commencé à réaliser des films au tournant des années 1990, alors que le bloc soviétique s’effondrait. S’il n’a jamais prétendu faire le relevé de ce séisme, son œuvre, composée aujourd’hui de douze courts et longs métrages, en a suivi les failles, qui ont largement dessiné le monde contemporain : déliquescence, épuisement, misère, solitude, clandestinité, errance, trafic.
Surgis de la confrontation des hommes à des lieux, souvent trouvés aux confins de longues expéditions (en Sibérie, au Maroc, en Crimée par exemple), les films de Sharunas Bartas se traversent comme des expériences physiques. On éprouve l’espace et le temps à travers le cadre, la lumière, les couleurs, les sons, la durée, minutieusement ouvragés au point que la parole devient superflue. On les habite avec les personnages, Katerina Golubeva surtout, l'actrice, collaboratrice et compagne des premiers films. Ce cinéma de la sensation, qui veut faire vivre au spectateur l’expérience dont il est né, comme une performance à laquelle il prendrait part, a été précurseur pour nombre d’artistes et de cinéastes qui travaillent d’abord la perception.
Alors que son nouveau film, sélectionné au festival de Cannes, sort en salles, le Centre Pompidou invite Sharunas Bartas à présenter l’ensemble de son œuvre, enrichie d’un court métrage réalisé sur une commande du Centre Pompidou en association avec Arte France Cinéma, un film en forme d’autoportrait qui répond à la question « Où en êtes-vous ? ».
Cette rétrospective aborde aussi la fabrication du cinéma, à travers le petit studio que Sharunas Bartas a créé dès ses débuts pour garantir sa liberté, et qui profite à d’autres cinéastes. Plusieurs séances présentées par Sharunas Bartas, une rencontre avec lui et un ouvrage collectif, le premier qui lui soit consacré en français, viennent combler une trop longue absence.
Enfin pour compléter cette rétrospective, le Passage de Retz installé dans le 3ème arrondissement de Paris, propose de découvrir son travail photographique, qu’il a toujours pratiqué à côté du cinéma.
Serge Lasvignes
Président du Centre Pompidou
FILMOGRAPHIE
1986 Tofolaria (court métrage)
1990 En mémoire d’un jour passé (court métrage)
1991 Trois Jours
1994 Corridor
1995 Few of Us
1997 The House
2000 Freedom
Programmation complète à venir.
Quand
tous les jours sauf mardis
Rencontre dédicace à l'occasion de la parution du livre Sharunas Bartas ou les hautes solitudes,
sous la direction de Robert Bonamy, co-édition De l'incidence éditeur-Centre Pompidou, Paris, 2016
samedi 13 février à 18h30, niveau -1, devant la Petite Salle
Où
« Seul le cinéma »
Sylvie Pras - Comment êtes-vous venu au cinéma ?
Sharunas Bartas - J’ai commencé à filmer en 1983 - bien avant l’effondrement de l’URSS. J’ai choisi le cinéma pour moyen d’expression. À 18 ans, je filmais déjà avec une caméra 16 mm. À 19 ans, j’ai fait une expédition en Sibérie pour y tourner un film. Quand je suis revenu en Lituanie, j’ai travaillé en 35 mm dans un studio de cinéma amateur. Malheureusement, en URSS, il était impossible d’accéder au grand écran sans passer par la seule école de cinéma de l’Union, le VGIK, à Moscou. J’y suis donc entré, en 1986.
SP - Vos films semblent naître des lieux mêmes dans lesquels ils sont tournés. Certains d’entre eux sont des voyages vers l’extrême. Comment les concevez-vous ?
SB - À 16 ans, j’ai participé à une expédition en canoë dans l’est des monts Saïan, en Sibérie. C’était un voyage difficile. Sur le chemin, il y avait un village de nomades, les Tofolars, un peuple sibérien en train de disparaître. Leur extrême pauvreté, contrastant avec la splendeur des montagnes, m’a laissé une impression indélébile. J’ai envisagé différents moyens d’en rendre compte et j’ai réalisé que seul le cinéma pouvait transmettre cette impression. Je suis retourné là-bas deux fois : pour Tofolaria, un documentaire, en 1985, et pour Few of Us, une fiction, en 1996.
SP - Le temps comme l’espace ont une consistance très forte dans vos films. Leur expérience physique est-elle importante pour vous ?
SB - J’ai toujours été attiré par de nouveaux lieux. Lors des repérages pour The House, j’ai voyagé à travers l’Europe de l’Ouest, pensant que je trouverais ce dont j’avais besoin dans le sud de la France. Je suis arrivé comme ça jusqu’au bout de l’Espagne, d’où j’aurais pu prendre un ferry pour le Maroc. Finalement, j’ai trouvé la maison à côté de Vilnius, tout près de chez moi. Mais je suis retourné au Maroc pour Freedom : j’avais besoin d’un désert sans fin. Les lieux et leur nature sont des éléments consubstantiels de mes films. Je les choisis méticuleusement pour y montrer un moment de la vie de mes personnages. Je prends beaucoup de photos avant d’être sûr que la première impression ne disparaisse pas. Les lieux dictent leurs conditions auxquelles je ne peux pas désobéir. Quant au temps, il a un algorithme spécifique au cinéma, une certaine compression qui, une fois appliquée, doit être tenue.
SP - Vous êtes souvent le chef-opérateur de vos films, vous avez toujours pratiqué la photographie. Qu’est-ce qui vous importe dans un plan, une image ?
SB - Le plus important, c’est l’axe du cadre qui focalise le regard du spectateur, son attention. La composition et la lumière créent cet axe. J’ai dû apprendre à les maîtriser, ainsi que le son, pour transmettre ce que je ressens.
Source :
Code Couleur, n°24, janvier-avril 2016, pp. 30-31.
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