Sonic Process à Barcelone

Sonic process a pour objectif principal de souligner les points de rupture et les liens de continuité, apparaissant au sein des oeuvres très contemporaines (images et sons électroniques), en relation avec des expériences de performance sonore (attitude post-rock).

L'esthétique du sampling est présente dans les projets musicaux comme dans les créations visuelles, démontrant un désir de réécrire la vision du monde à partir d'une matière existante. L'ordinateur portable a très nettement encouragé cette démarche esthétique et l'a ravivée par rapport aux productions des années 70. L'artiste en tant qu'individu ou groupe cherche à se frayer des voies de survie mentale, économique et sociale au sein de ce mouvement mondial. Il sera dès lors établi des liens théoriques avec certaines grandes figures des avant-gardes (M. Broothaers, J. Cage, J.L. Godard, N. J. Paik, A. Warhol) et une recherche de nouveaux critères de jugement parmi les processus contemporains de création musicale, mais aussi les habitudes des téléspectateurs et les attitudes des internautes.

Sonic-process présente un espace d'exposition, transformé en véritable studio son, des dispositifs d'artistes, qui soit poursuivent des objectifs repérés quoique modifiés (Doug Aitken, Mike Kelley), soit expérimentent des démarches plus spécifiques (Coldcut, Renée Green, Johan Grimonprez, Scanner, David Shea,

Tosca...).

Cette manifestation établit une nouvelle carte géographique des sites, des villes, des "capitales artistiques". Les médias concernés sont ceux qu'ont choisis de nombreux artistes d'aujourd'hui, sans toutefois dénigrer les supports traditionnels de création.