Artschwager

Cette exposition est consacrée à l’artiste américain Artschwager (né en 1923), et montre à travers son œuvre la présence décapante de l’art américain dans notre vie quotidienne.

Son travail, c’est la présence de l’objet impossible, et cela dès les premières œuvres des années 60. Impossible, dans une utilisation courante qu’il semble imposer et proposer. C’est la limite même de l’utile et de l’inutile qui se trouve réintégrée à un objet, à une sculpture, sans dire pour autant qu’il s’agit d’objets absurdes ou vraiment impossibles, beaux ou laids.

[…] Le travail d’Artschwager s’établit dans une perspective laïque ou séculaire, étroite, clinique, loin du sacré – et pourtant. Le matériau, l’utilisation du quotidien ôtent des masques. Par les matériaux qu’Artschwager utilise, la notion même d’œuvre d’art est destituée, en tout cas dans un premier temps.

[…] Le travail objectif d’Artschwager sur notre temps, ses idées, ses impasses, la consommation obligée – ses clichés, ses approximations, son gâchis – est très proche d’un silence dévastateur qui situerait l’interrogation dans un constat, et le constat dans une irrémédiable inquiétude. Ce qu’il utilise, le matériau, n’est pas noble – adéquation – mais il ennoblit ; c’est cela l’importance d’une pensée objective dans la création. […] Artschwager est distance, constat, absence de commentaire. Mais il nous implique dans une espèce de jugement, dernier ou annonciateur.

D’après Jean-Yves Mock, Le Magazine, n°52, 15 juillet-15 septembre 1989

« Mon but est de pourvoir mon travail des attributs que sont la grâce, la beauté, la monumentalité, la crainte, la détermination, le sens de l’éternel, la pureté, la vérité, l’artisanat, les formes monumentales, la durée, l’honnêteté et la puissance - seules ou en relation les unes avec les autres », déclare Artschwager.