Exhibitions beyond the walls

True to its spirit of openness and its desire to make culture and creation accessible to the greatest possible number of people, the Centre Pompidou develops many projects beyond its walls. This ambition makes it the world's leading lender of artworks – more than 2,200 works lent per year in France and some 5,350 works currently placed in other institutions in Paris and in the regions.
Today the Centre Pompidou aims to build a new model of territorial action based on collaborations reimagined with regional partners.
It contributes its works, its expertise and the support of its curators to present its collection, sometimes conducting artistic education and mediation projects and presenting shows and lectures.

See here for the latest great exhibitions organised by the Centre Pompidou and its partners throughout France.

Comprenant plus de 120 œuvres de la collection du Musée national d’art moderne, « Miró. Un brasier de signes » met l’accent sur l’iconoclasme, l’énergie créatrice et la modernité artistique de Joan Miró (1893-1983).

Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l’entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin, a élégamment qualifié de « Mirómonde » mais aussi de « brasier de signes ». C’est à travers ce langage tant stellaire que volcanique que s’élabore sa mythologie complexe où l’azur côtoie les ténèbres, où à l’esprit d’enfance se mêlent ses démons intérieurs.
Tout en jalonnant la totalité de la carrière du peintre, l’exposition offre un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-1970. L’artiste y affirme avec une puissance inédite son désir de liberté et d’expérimentations, antidote absolu à toute forme d’académisme et d’oppression.

Parmi les œuvres présentées, les trois Bleu (1961) marquent un moment fort de l’exposition. Trois temps d’une même œuvre, ils soulignent l’accomplissement de toute la recherche plastique et poétique de Miró. Leur couleur céleste, célébrant le calme et la sérénité, invite à un voyage méditatif.

Plus de 40 ans après la mort du psychanalyste français Jacques Lacan (1901-1981), l’exposition se concentre sur les relations privilégiées de Lacan avec l’art, en mettant en résonance à la fois les œuvres qu’il a lui-même indexées, les artistes qui lui ont rendu hommage, ainsi que les œuvres modernes et contemporaines qui peuvent faire écho aux grandes articulations conceptuelles de sa pensée.

Si le parcours propose une traversée des notions lacaniennes (stade du miroir, concept de lalangue…), il reste loin d’une interprétation psychanalytique de l’artiste. Comme le psychanalyste qui est tout le contraire d’un maître, l'exposition célèbre ce qui demeure, au-delà de toute élucidation, le mystère de l’art. Lacan, à la fin de sa vie, ne l’entendait pas autrement.

« Êtres vivants », la nouvelle exposition itinérante du MuMo x Centre Pompidou, interroge le lien qu’entretiennent les hommes avec la planète. Provenant d’époques et de géographies diverses, la trentaine d’œuvres sélectionnées témoigne de la puissance de l’imaginaire cosmique et de la capacité qu’ont les artistes à le réinventer, depuis les prémices de l’abstraction au début du 20^e siècle jusqu’aux hybridations les plus récentes entre humain et non-humain. Cette exposition s'offre comme un espace de rêverie autant que de questionnement : n’est-il pas temps de penser d’autres façons d’habiter le monde ?

 Itinérance :