Grau (349) (Gris)
1973
Grau (349)
(Gris)
1973
| Domain | Peinture |
|---|---|
| Techniques | Huile sur toile |
| Dimensions | 300,5 x 251 cm |
| Acquisition | Achat, 1984 |
| Inventory no. | AM 1984-277 |
On display:
Detailed description
| Artist |
Gerhard Richter
(1932, Allemagne) |
|---|---|
| Main title | Grau (349) (Gris) |
| Series title | Grau Bilder |
| Creation date | 1973 |
| Domain | Peinture |
| Techniques | Huile sur toile |
| Dimensions | 300,5 x 251 cm |
| Inscriptions | S.D.N.R. au centre : Richter / 1973 // N°349 |
| Acquisition | Achat, 1984 |
| Collection area | Arts Plastiques - Contemporain |
| Inventory no. | AM 1984-277 |
Analysis
Considérant certaines photographies d’amateurs comme « meilleures que les meilleurs Cézanne », Gerhard Richter s’empare d’elles au moment où, installé à Düsseldorf après avoir quitté la Kunstakademie de Dresde, en 1961, il cherche à se débarrasser de ses modèles pour « faire quelque chose qui n’ait rien de commun avec l’art ». Traitant ces clichés d’amateurs ou de reporters moyens en « pures images », comme des « readymades », il les projette à l’aide d’un épiscope pour en faire des « Fotovermalungen » [« Photo-peintures »], son objectif étant non pas d’« imiter des photos » mais de « faire des photos » avec les moyens de la peinture. « Détestant la subjectivité » et convaincu que les tableaux « doivent être construits selon des normes », il récuse la notion de style personnel, ce qui l’amène, à partir de 1966 – date à laquelle il délaisse les images trouvées pour peindre d’après des photographies prises par lui-même – , à changer cycliquement de méthode et à passer d’un motif à l’autre, d’une série à l’autre, de la manière la plus discontinue qui soit. La série des « Graue Bilder » [« Tableaux gris »], commencée à partir de 1967, resurgit de manière sporadique tout au long de la carrière de Gerhard Richter. Réalisé suivant des procédés semi-automatiques, Grau , 1973 (349), porte la trace de rouleaux, éponges et gouttes de peinture qui, malgré une apparente similitude, le distingue des 130 autres Grau . « Ni visible, ni invisible », le gris oppose son achromie et sa capacité à « visualiser le néant » à la portée mystique du bleu d’Yves Klein (l’IKB). Tel un écran opaque, et synthétisant les couleurs de la photographie noir et blanc, Grau incarne une volonté de « ne rien représenter du tout » sinon lui-même, tirant de sa propre « insignifiance » la propriété de communiquer.
Juliette Singer
Source :
Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007
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Bibliography
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Big Bang. Destruction et création dans l''art du XXe siècle : Paris, Centre Pompidou, Musée national d''art moderne-Centre de création industrielle, 15 juin 2005-22 février 2006. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 2005 (sous la dir. de Catherine Grenier) (cit. p. 180, reprod. coul. p. 159) . N° isbn 2-84426-286-4
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Collection art contemporain : Paris, Musée national d''art moderne, sous la dir. de Sophie Duplaix. - Paris : Centre Pompidou, 2007 (cit. et repr. coul. p. 385) . N° isbn 978-2-84426-324-7
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Gerhard Richter : Panorama : Paris, Centre Pompidou, 2012. - Paris : Centre Pompidou, 2012 (cit. p. 87, repr. coul. p. 115) . N° isbn 9782844265746
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Fruits de la passion, la collection du Centre Pompidou : Kobe, Hyogo Prefectural Museum of Art, 18 janv.-23 mars 2014.- Paris, Centre Pompidou / Kobe, Hyogo Prefectural Museum of Art, 2014 (Cat. 03, cit. p.20, reprod. coul. p.21)
Fruits de la passion : La collection du Centre Pompidou : Kobe, Hyogo Prefectural Museum of Art, 18 janvier-23 mars 2014. - Paris : Centre Pompidou/Kobe : Hyogo Prefectural Museum of Art, 2014 (Cat. 03, cit. p.20, reprod. coul. p.21)